El periodismo es contar historias

Desde el celular también se puede

2011-11-13T22:34:00.001-03:00

El desarrollo de los teléfonos móviles es cada día mayor. Este post lo escribo desde un dispositivo con Android que permite armar estas líneas y publicarlas al instante.
Entonces, después de visitar el bar Orsai en el barrio porteño de San Telmo, esta primera entrada vía smartphone.

Sudestada

2011-10-05T20:34:00.003-03:00

Rueda Adán en Buenosayres

con sus azules tapas

Con Miguel Paludi y Marisa Wiedmer

Dirección: Malena Marechal

Teatro Corrientes Azul

Domingos a las 20

Rueda Adán en Buenosayres con sus azules tapas es una creación de Malena Marechal, hija del escritor argentino Leopoldo Marechal. No se trata de una adaptación de la novela Adán Buenosayres, sino de una versión del tránsito que tiene en el texto el personaje de Adán. Con un guión que respeta el estilo poético del autro, la directora atraviesa el devenir del protagonista, el paisaje porteño y la vida de la gente de barrio.

En el libro la historia nace en Villa Crespo durante una mañana de octubre de la década del veinte, exactamente en la calle Monte Egmont 303. Sin embargo, Malena Marechal elige el momento en que Adán (Miguel Paludi) conempla su propio entierro de la mano de Tyché (Marisa Wiedmer). Con personajes de carne y hueso, el teatro llega a una metafísica que responde al espíritu de la que los críticos señalan como "la primera novela experimental argentina". La obra construye un argumento desde un monólogo poético que tiene una filosofía que responde al libro y avanza hacia preguntas propas que la realizadora se hace no sólo desde la palabra, sino también con una puesta minimalista que incluye música y video.

El espectador se interroga sobre cuál es el destino de un Adán que mira al mundo sin historia ni memoria y que, en esencia, es aquel original que describió Leopoldo Marechal y que llevan al cementerio sus amigos, el astrólogo Schultze, Franky Amundsen, Del Solar, Luis Pereda y Samuel Tesler.
M.M

Sudestada

2011-09-05T20:21:00.000-03:00

Todos los cuentos

Francisco Urondo

Adriana Hidalgo

2011

El volumen reúne los dos libros de cuentos que hizo Paco Urondo: Todo eso (1966) y Al tacto (1967). En textos como "Baile" hay señales de su experiencia cuando fue director de Cultura de Santa Fe durante 1958, con Arturo Frondizi en el gobierno. El recorrido por la vida en los pueblos está en el entramado de las historias que comulgan con su vida y la de un grupo de jóvenes funcionarios que se acercaron a la experiencia desarrollista y, poco después, se alejaron desilusionados por el cambio de rumbo: "El presidente traiciona, la izquierda se aleja de la función pública. Un hombre de izquierda oportunista, es un muerto que se rompe los huesos", escribió. Al mismo tiempo, las preguntas lo acosan: "¿Qué hago, qué hago con mis hijos, con la política? En rigor de verdad, tenía que hacer algo: la revolución, querer ocuparme de alguien, enamorarme realmente, seguir viviendo. De eso estaba bien seguro; no sabìa muy bien por qué, pero tenía que seguir viviendo".

La vida cotidiana de rutina pueblerina con la copa de caña en el boliche y la siesta durante una tarde calurosa se cruzan con los conflictos de una clase media convulsionada y en crisis. Otras marcas son los recuerdos infantiles y adolescentes que, junto a ese, su presente, son abordados desde un registro íntimo y personal que no se ciñe a una biografía, sino a la experiencia compartida por una generación.

Como elemento destacado en "A La Molina no voy más porque echan azotes sin cesar", encontramos al Urondo periodista de Panorama, Primera Plana y Crisis: un observador de la realidad latinoamericana en un relato que involcura a personaes como el revolucionario Hugo Blanco y la guerrilla peruana.

M.M.

Sudestada

2011-08-05T19:57:00.000-03:00

Los niños de Japón

Alejandra Correa

Editorial Recovecos

2010

Alejandra Correa contó que los versos de Los niños de Japón nacieron luego de leer la novela Pálida luz en las colinas, de Kazuo Ishiguro, un texto que "ordenó esa búsqueda relacionada al tema de la infancia, la crudeza y la soledad".

El silencio que tiene la poesía de Correa es fundamental para entender los sentidos de una obra impregnada de humanismo y nos permite encontrar las palabras que evocan a la crueldad, el amor, el desamparo.

En "La lejana", escribe: Este ojo mío/ es una ranura/ por la que espío/ cómo duermen los niños/ en esos lechos duros/ como el hueco/ de una tumba. Y en "Kimitake", dice: La luz de las estrellas/ aun brilla en el hielo/ un río de niños/ transparente como cristales/ se parte/ y la sangre/ nos moja los pies/ cada mañana.

El crítico Pablo Gianera señala con acierto que "cada poema de este libro es un origami. Y lo es no solamente por la expansión casi tridimensional de sentidos, sino por sus pliegues". Al inicio hay "7 reglas básicas" para este arte. Entre ellas es necesario "todos los dobleces y pliegues debe hacerse con pulcritud y esmero, por lo que se aconseja trabjar sobre una superficie lisa y sólida donde poder maniobrar al niño sin dificultades".

El volumen cuenta con ilustraciones del rosarino El Pibe efervescente y una cuidada edición de la editorial cordobesa Recovecos que aportan un valor adicinal e invitan a la lectura.

M.M.

Copa América

2011-07-18T15:10:00.000-03:00

Así se hizo Venezuela

Venezuela construye su camino en la Copa América ante la mirada atónica de propios y extraños, porque ni siquiera su prensa creía que estaría entre los cuatro mejores del continente. Ya el paso a cuartos de final era una buena gesta. Sin embargo, el conjunto que conduce el entrenador César Farías enfrentará en semifinales a Paraguay, el próximo miércoles, en la provincia de Mendoza. ¿Cuál fue el factor determinante? ¿La casualidad, la suerte o el destino? Mejor hablar de un proyecto de trabajo que da sus primeros frutos, aunque para ser justos, ya viene de superar la fase de grupos en la última Copa, que además organizó; también tuvo una destacada actuación en las eliminatorias, cuando quedó a un paso del repechaje tras caer frente al conjunto guaraní.

El proceso que vive el fútbol venezolano tiene otras aristas como la actuación de sus equipos en las copas Sudamericana y Libertadores y el crecimiento de sus futbolistas, algunos que ya juegan en las principales ligas de Europa y de América. Salomón Rondón es figura del Málaga y Nicolás Fedor en el Getafe del campeonato español; Juan Arango, Tomás Rincón y Yohandry Orozco participan de la Bundesliga alemana; por el fútbol argentino pasaron Gabriel Cichero, Oswaldo Vizcarrondo, César González y Luis Seijas. Estos son algunos ejemplos que se suman a un trabajo de base que llevó al seleccionado Sub-20 a jugar el primer Mundial de la historia de este deporte que, si bien no es el más popular -el beisbol ocupa ese lugar-, tiene un crecimiento sostenido en la última década.

Marcelo Massarino

La nota completa en 11Wing

Copa América

2011-07-07T13:41:00.000-03:00

Chile y Uruguay prueban quiénes son

De la mano del marketing y los negocios, la pelota se mete en mercados impensados en otro tiempo. China paga cifras millonarias para tentar a figuras de renombre y Qatar organizará el Mundial 2022. Sin embargo, cuando la influencia de la televisión y las nuevas tecnologías es mayor; cuando entrenadores y futbolistas de diferentes nacionalidades se mezclan en ligas supermillonarias y de último orden, la construcción de un estilo es necesario para sobrevivir y ser distinto. Así lo entendió la dirigencia chilena cuando contrató al argentino Marcelo Bielsa para conducir el seleccionado nacional que necesitaba no sólo resultados, también un documento de identidad futbolera.

Marcelo Massarino

La nota completa en 11 Wing

Sudestada

2011-07-05T19:25:00.000-03:00

Montevideo es mi futuro eterno

Dramaturgia y dirección: Mariano Tenconi Blanco

Viernes a las 23

Teatro El extranjero

La obra se basa en un hecho puntual: el asesinato del agente de la CIA Dan Mitrione a manos de los Tupamaros, en 1970. El dramaturgo Mariano Tenconi Blanco (1982) sorprende en Montevideo es mi futuro eterno, la primera entrega de "Canciones de Amor para hacer la Revolución" con una mirada crítica no exenta de sarcasmo. Con elementos de la comedia y el musical, la obra tiene un relato de contenido político profundo aunque desde un punto de vista distinto, el de un director joven que trabaja desde la hondura del tema por un camino que elude el planfleto y los lugares comunes.

Una escenografía despojada, tan solo una alfombra que dice "Montevideo", es el ámbito donde Luciano Ricio, Mariano Stolkiner y Merlina Molina Castaño se permiten romper el tiempo cronológico del acontecimiento para detenerse en cuestiones humanas, mundanas, que hace a los personajes tan cercanos como entrañables. Así, Más -un oriental campechano y algo tosco- va en busca de la revolución en bicicleta; Francisco -un argentino que quiere ser más uruguayo que todos los charrúas- es fanático de las telenovelas, canta boleros y le declara su amor a Ludmila, una locutora del canal 4 de Montecarlo.

La presencia de dos músicos en vivo (Santiago Johnson e Ignacio Llobera) permiten a Ricio, un artista con un carisma notable, establecer un vínculo con los espectadores que se mantiene intacto de comienzo a fin, con la tensión a lo largo de esta pieza que ocupa el escenario de El extranjero, en el barrio del Abasto.

M.M.

Copa América

2011-07-01T09:54:00.001-03:00

La Messidependencia

Un artículo que publica el diario Wiener Zeitun, de Viena, sobre el debut del seleccionado argentino en la Copa América

Von Thomas Zsifkovits/Marcelo Massarino

Buenos Aires.

Batista hieß der Diktator, den Fidel Castro seinerzeit aus Cuba vertrieb. Batista heißt nun der Nachfolger Diego Maradonas als Teamchef der argentinischen Nationalmannschaft. Im Gegensatz zum einst besten Spieler der Welt und großen Freund des kubanischen Führers legt Sergio Batista ein weit dezenteres Auftreten an den Tag und hatte auch bereits Erfolge als Trainer vorzuweisen, als er im November 2010 das Amt bei der wichtigsten Mannschaft Argentiniens übernahm.

Die in der Nacht auf Samstag (2.45 Uhr MESZ) mit dem Spiel Argentinien gegen Bolivien beginnende Copa América läutet für die südamerikanischen Nationalteams einen neuen Zyklus ein. Sie findet im Jahr nach der Weltmeisterschaft statt. Neue Trainer sind am Werk, die ihre Mannschaft reorganisieren, auch um für die danach bereits beginnende WM-Qualifikation gerüstet zu sein. Im Falle Argentiniens fällt diese Aufgabe Sergio Batista zu. Der ehemalige zentrale Mittelfeldspieler ist einer des erlesenen Kreises der 86er Weltmeister. Nach dem Scheitern in Südafrika und der daraus resultierenden Entlassung durch den nationalen Verband war für Maradona klar, dass sich alle seine Mitstreiter von damals solidarisch zeigen würden. Batista machte sich in seinen Augen quasi des Hochverrats schuldig, als er das Amt des Nationaltrainers annahm. Doch nicht nur menschlich trennen die beiden Welten. Auch ihre Auffassung vom Trainersein ist eine andere. Batista sieht sich eher in der Tradition eines Josep Guardiola - in seiner aktiven Zeit ebenfalls zentraler Mittelfeldspieler, und wie Batista mit der Organisation seiner Mannschaften beschäftigt.

Das Leitmotiv des neuen Chefs der Selección klingt einfach: "Es ist ein großer Vorteil Lionel Messi zu haben. Daher erscheint es mir auch als kein Fehler, die Mannschaft rund um ihn zu gruppieren." In seinem Ansinnen, den besten Messi hervorzukehren, kopiert Batista einfach Guardiolas System. Schon der Tormann hat die Aufgabe, das Spiel intelligent zu eröffnen. Der weite Ball ist verboten, der Pass wird zur Religion erhoben, und die Dreiecksbildung im Spielaufbau ist essenziell. In Zahlen bedeutet dies ein 4-3-3-System. Das Mittelfeld bilden in der Selección ausschließlich gelernte Sechser. Das soll Ballbesitz, Präzision und Freiheiten nach vorne für Messi garantieren. Argentiniens Superstar gibt in Batistas System den Mittelstürmer - allerdings mit allen individuellen Freiheiten. Er kann sich auch fallen lassen, um gegnerische Spieler zu schleppen und so Raum zu schaffen. 2008 hatte Batista damit bereits Erfolg. Zehn der damaligen Olympiasieger bilden das Gerippe seiner jetzigen Truppe. Darunter auch Carlos Tévez. Der streitbare Stürmer, dessen Undiszipliniertheit auch in England bestens bekannt ist, fiel zwischenzeitlich in Ungnade. Batista hatte bereits mit ihm abgeschlossen. Doch Tévez, der einem Armutsviertel mit dem klingenden Namen Fuerte Apache entstammt, ist der sogenannte "Spieler des Volkes". Die Argentinier lieben ihn. Als Batista Tévez beim abschließenden Test gegen Albanien nicht von Beginn an brachte, wurde er von der Tribüne in Sprechgesängen heftig beschimpft. Ein argentinischer Teamchef ist eben auch zur Irrationalität gezwungen.

Filosofía y fútbol

2011-06-24T22:02:00.004-03:00

Gol de media cancha, el nuevo libro de César Torres

El filósofo argentino César Torres presentó su último libro Gol de media cancha.

Conversaciones para disfrutar el deporte plenamente, el jueves 23, en el barrio de San Telmo, Ciudad de Buenos Aires. En esta obra promueve la reflexión sobre el deporte y la función que el mismo debería ocupar en la vida de la gente.

El moderador fue el profesor de Educación Física Diego Molino quien coordinó el debate entre el autor, el ex futbolista Facundo Sava y los periodistas Ariel Scher y Ezequien Fernández Moores.

Torres articula los principios éticos que deberían primar en la competencia deportiva y brinda una mirada particular respecto del lugar que debería ocupar el deporte en una vida satisfactoria. Advierte que “los mejores futbolistas son aquellos que exploran y responden a las urgencias del partido de manera imprevisible, descubriendo y materializando en el proceso la plenitud de sus capacidades”.

El siguiente es un video del momento en que los panelistas charlan sobre el cuerpo, la libertad creativa y la trampa en el fútbol, a propósito del recuerdo del gol de Diego Maradona contra los ingleses, en el Mundial México '86.

De izquierda a derecha: Molino, Torres, Sava, Scher y Fernández Moores

El volumen editado en la Argentina por Miño y Dávila incluye un prólogo del ex futbolista Facunda Sava y Ariel Scher y epílogo de Ezequiel Fernández Moores.

En opinión de Carlos Siffredi, director general del Club de Amigos, este ensayo “resulta contracultural en un contexto deportivo que desconoce valores esenciales y difunde modelos inadmisibles”.

La docente universitaria Angela Aisenstein considera que “Gol de media cancha recorre los temas que rodean la práctica deportiva, los problematiza para poner a prueba los valores y las decisiones de los practicantes, ejemplifica las situaciones con anécdotas de jugadores, técnicos y periodistas; tanto las que merecen recordarse como las que no deberían siquiera haber ocurrido”.

El comentarista radial Román Iuch considera que Torres aborda algunas preguntas como “¿Cuál es la delgada línea entre la picardía y la trampa? ¿Existe la ética en el mundo de la más alta competencia en el deporte? ¿Tienen premio los buenos perdedores?”

César Torres sostiene que “la promoción del deporte y la actividad física como prácticas sociales complejas que promueven el florecimiento humano se aleja de concepciones enciclopedistas e intelectualistas de la educación y reconoce en las mismas una fuente privilegiada de autoconocimiento”.

El autor, de cuarenta y tres años, es profesor de Educación Física y doctor en Filosofía e Historia del Deporte por la Universidad del Estado de Pensilvania y docente en la Universidad del Estado de Nueva York (Brockport), Estados Unidos. Compiló “Niñez, deporte y actividad física: reflexiones filosóficas sobre una relación compleja” (Miño y Dávila, 2008) y “¿La pelota no dobla? Ensayos filosóficos en torno al fútbol” (Libros del Zorzal, 2006).

Hace cuatro años la Sociedad Internacional para la Historia de la Educación Física y el Deporte otorgó a César Torres el Premio Reinhard Sprenger Jr., un galardón que reconoce el aporte científico de jóvenes académicos. Además es presidente de la Asociación Internacional para la Filosofía del Deporte (2009-2011).

Plástica

2011-05-02T22:37:00.002-03:00

Juan Manuel Sánchez, el pintor del Bicentenario

"Bicentenario". Acrílico sobre tela. 1x 1,5 mts (2010).

El artista plástico Juan Manuel Sánchez nació en 1930 y fue uno de los fundadores del Grupo Espartaco que, entre 1958 y 1969, conmovió el arte de la Argentina con una mirada política y social frente a las tendencias hegemónicas. Ricardo Carpani junto a Sánchez, Mario Mollari, Esperillo Bute, Pascual Di Bianco, Juana Elena Diz, Raúl Lara Torrez, Carlos Sessano y Franco Venturi le dieron vida a este movimiento artístico que abrazó la corriente estética de los muralistas mexicanos y de plásticos como Osvaldo Guayasamín y Cándido Portinarí.

“Espartaco enfrentó decididamente el avance de las corrientes europeizantes y, en particular, de aquellas que hacían un culto de la no figuración. La posición de la agrupación quedó plasmada en el Manifiesto por un Arte Revolucionario en América Latina. “Entre la abstracción y el informalismo, contra el costumbrismo pictórico y el seguidismo de la pintura europea o norteamericana, a favor de una pintura netamente latinoamericana de formas y contenidos nacionales y revolucionarios”, sintetizó el crítico de arte Omar Singini en la revista Crisis cuando, en 1986, la galería Soudan hizo un homenaje al grupo.

En su estudio porteño de la calle Paraguay, Sánchez recibe a Sudestada entre decenas de obras que tienen su sello inconfundible aunque cambie el color o el trazo del pincel. Reconoce que el paisaje le dio una sensibilidad que absorbió poco a poco: los años en Vancouver (Canadá); el Mediterráneo en Palma de Mallorca (España) y los atardeceres en Tartagal influyeron para amalgamar tonos y texturas.

"Minero". Acrílico sobre tela. 1,00 x 0,80 mts. (1997)

Juan Manuel Sánchez es un pintor, muralista y grabador notable, uno de los más importantes de la Argentina. Su obra forma parte de la colección permanente de diferentes museos del mundo. Con ochenta años mantiene una producción que refleja un compromiso con sus ideas de toda la vida, de un pueblo dueño del presente y artífice de su destino. Sin ataduras, expresa aún la necesidad de un proyecto colectivo que incluya a los trabajadores, a los desamparados.

Durante los festejos de los doscientos años de la Revolución de Mayo tuvo la idea de una nueva obra que tituló Bicentenario: “La celebración en la 9 de Julio fue tan contundente que luego de tanta maravilla sentí que nos olvidábamos de la pobreza; fue una reacción. Después de tantos años en la temática social y de preocuparme por la mujer y el amor, me dije que sería bueno que todos pudiéramos disfrutar de la fiesta. Es decir, hay que vivir y dejar vivir. En este caso se trata de gente sin techo, aunque bien establecida desde el punto de vista del amor; están desamparados porque duermen sobre los cartones”. Esta tela -de un metro y medio por un metro- que “bien podría ser un mural” es una manera de señalar que “siempre es necesario reafirmar que el hombre tiene derecho a vivir plenamente no sólo del alimento de todos los días sino también de la cultura”.

Bicentenario es una forma de “volver a cuando éramos espartanos, allá por 1958-1969 y estábamos en la búsqueda de una identidad desde el arte, con una forma y colores identificables como algo de aquí. Nacimos en un momento en el que en Buenos Aires pesaba mucho la cultura francesa; hicimos un manifiesto por una revolución en lo social y en la plástica, tomamos de todos los movimientos que nos antecedieron aquello que nos alimentaba. Como plásticos, nuestro lenguaje era a través de la forma y el color; forma es el dibujo, la línea, la estructura. La intención también era hacer murales, algo inmediato para comunicarse con la gente porque aún con la temática social si el soporte era el mismo, el cuadro, no llegábamos al pueblo.”

Figura sentada. Acrílico sobre tela. 1,00 x 0,70mts.(2009)

A cuarenta y siete años de la conformación de Espartaco, Sánchez considera que “después de tanto tiempo es importante decir que no fue una moda”. También recuerda a Franco Ventura, el primer artista plástico desaparecido durante la última dictadura militar: “lo secuestraron y nunca más se supo de él; fue de hierro durante la tortura”.

El futuro lo inquieta aunque tiene una cuota de esperanza porque tiene la convicción que hay herederos que recogen aquellos postulados: “Los hay pero no en la medida que deseábamos; siento que hay gente, todos jóvenes. Es importante que la juventud no sea dependiente de los modelos, de aquello que se cocina afuera. Durante mucho tiempo se consideraba que había que ir a pintar a Paris; sin embargo, los ecuatorianos y brasileños lo hicieron en su lugar y de ahí aprendimos nosotros”.

Juan Manuel Sánchez se reconoce “admirador de (Lino Eneas) Spilimbergo y de Antonio Berni, aunque en ellos la imagen no deja de ser europea. Cuidado que no se trata de negar la herencia porque venimos de ahí. Se trata de plasmar algo más auténtico como lo hicieron los mexicanos, Guayasamín, Portinarí y aún con cierta abstracción, el uruguayo (Joaquín) Torres García.” La búsqueda de una manera distinta de hacer arte “fue algo interno y tuve la suerte de hacerlo desde muy joven; no tuve muchos maestros sino una formación muy elemental”, admite.

"Descansando" (detalle). Acrílico sobre tela. 0,76 x 1,02 mts.(2006)

Vivió más de una década en la ciudad de Vancouvert, Canadá. Recuerda que se fue en el noventa “y me quedé más de dieciséis años y regresé hace unos cuatro para dejar mis huesos aquí”. Después de sesenta años de trayectoria se considera “un pintor social; es cuestión de sensibilidad porque tenés algo para decir. Toda la pintura es social, incluso el arte abstracto que, en aquella efervescencia juvenil, era la peor de las pestes. No hay arte puro. Se aprende a pintar y dibujar pero la capacidad de expresar no se enseña en ninguna academia. Aunque desde la técnica seas perfecto, esas cosas están adentro. Muchas veces me preguntan por la técnica y respondo que la hace cada uno porque aquello que te enseñan sólo sirve para empezar. Nada más. Cuando encaro un nuevo trabajo intento plagiarme lo menos posible; tampoco me eternizo en una gama de colores, aunque guardan una identidad y una raíz. Por ejemplo, en un momento hice una línea blanca, en otro saqué la línea negra para que el color quedara en libertad”, explica con didáctica.

Entre el bastidor y la calle Juan Manuel Sánchez prefiere el mural: “me gusta mucho más trabajar sobre la pared que sobre la tela en la que hay que lograr una síntesis, un concepto con densidad y fuerza. En el mural hay monumentalidad y formas grandes”, afirma.

La nota completa en la edición gráfica de Sudestada nº 98, mayo 2011.

Sudestada

2011-04-26T21:44:00.001-03:00


Ilustración: Julio Ibarra

"Lucho para que el poema

no sea un manifiesto"

Por Marcelo Massarino

Juana Bignozzi nació en Buenos Aires en el año 1937. Es poeta. Hija de un panadero y una obrera textil que conformaron una familia distinta: su madre tenía un rol independiente y compartía responsabilidades y su padre anarquista reivindicaba su pertenencia a la clase trabajadora y rechazaba tanto el consumo como el populismo. En ese marco, la joven Juana se arropó bajo el sol del Partido Comunista y luego ingresó al grupo El pan duro, que practicaba una poesía social comprometida. Lo integraban Atilio Jorge Castelpoggi, Hugo Ditaranto, José Santirso, Jorge De Luca, Luis Alberto Navalesi, Guillermo Harispe, Juan Hierba, Rosario Masé, Héctor Negro y Juan Gelman, entre otros.

Juana es una mujer de izquierda por sus ideas y también por una actitud ante la vida. Desde pequeña fue una chica diferente que tenía una libertad que no era compartida por sus compañeras de colegio. Sufrió no tener una fiesta de quince años como cualquier otra piba de barrio. La ideología le daba libertad y, al mismo tiempo, la hacía distinta. En su casa se respiraba un clima de camaradas que, al fin de cuentas, fue su hábitat natural. La pobreza en lo patrimonial era inversamente proporcional en lo cultural: su padre se quejaba de los obreros que no iban al Teatro Colón y la lectura estuvo presente en su casa como el plato de comida en la mesa de todos los días. “Yo siento orgullo de mi memoria familiar”, dice a los 83 años, en Buenos Aires, después de vivir en Barcelona entre 1974 y 2004 de su oficio de traductora. “Todo lo que soy se lo debo a una formación familiar, amistosa y política de izquierda”, asegura.

En julio de 2010, Adriana Hidalgo editó su último libro Si alguien tiene que ser después. Diez años antes, también publicó La ley tu ley, que incluye los libros Mujer de cierto orden (1967), Regreso a la patria (1989), Interior con poeta (1994) y Partida de las grandes líneas (1996), y el por entonces inédito La ley tu ley. Cuando, a partir de 1990, Juana regresó al país de tanto en tanto, el editor José Luis Mangieri, su gran amigo, reeditó su trabajo de 1967 y los tres libros siguientes en el sello Tierra Firme. Hay en su obra un concepto clave: la “aristocracia obrera”. ¿Qué es? Se lo explicó al periodista Jorge Fondebrider en los siguientes términos: “Vengo de una familia de criollos viejos, cuyos orígenes están en Padua (Italia). De mi bisabuela para acá, todos argentinos. Mi padre obrero panadero y anarquista; o sea, no hacía changas ni horas extras. Siempre decía que un obrero no tiene que tener dos trabajos ni mucho menos quitarle el trabajo a otro obrero. La dignidad para él estaba en mantenerse con un solo trabajo, o sea que no teníamos casi nada. Tuve muy poca ropa y un único par de zapatos (el que me exigían en la escuela, pero que también servía para las fiestas). Vivíamos en la parte más humilde de Saavedra, en una calle de tierra, que era barro cuando llovía. Hasta mis 10 años no hubo agua caliente: el gas no había llegado al barrio. De ahí vengo. Más pobres que nosotros sólo eran los mendigos. Ahora bien, otras cosas, en cambio, no faltaban. En casa había muchos libros y una vez por mes íbamos al Teatro Colón. Era una decisión sobre en qué cosas se debía gastar y en cuáles no, y si bien de chica yo hubiera querido tener más ropa que libros, con el tiempo me di cuenta de que esa había sido la mejor manera que mi familia había encontrado para ayudarme. Ese obrero cultivado, amante de la cultura, sin proponérselo me estaba haciendo cambiar de clase. La cultura nos hace cambiar de clase. Una no traiciona lo que es, pero se produce un ascenso social irremediable y empezamos a tener otro tipo de apetencias y necesidades. En eso, en el desprecio férreo a la ignorancia, para terminar de contestar a su pregunta, consiste la aristocracia obrera”. Es difícil encontrar en el presente esos valores y aquella conducta austera del anarquista Bignozzi. Pero está Juana para contarle a Sudestada cómo la marcó esa crianza y también para hablar sobre poesía y de su obra surcada por una ideología que no se resigna al populismo ni al sectarismo.

(La nota completa en la edición gráfica de Sudestada Nº 97 - abril 2011)

El bloqueo en AGR

2011-03-29T19:33:00.001-03:00

El delegado que salió en Clarín cuando fue futbolista

Luis Siri, el integrante de la comisión interna de los talleres Artes Gráficas Rioplatense (AGR), del Grupo Clarín, saltó a la consideración pública porque lideró el bloqueo que impidió la salida del diario el domingo 27 de marzo. Pero además de su papel como delegado de los trabajadores, fue futbolista profesional y vive en una casa que está dentro del predio del Sacachispas Fútbol Club, del barrio de Villa Soldati. La curiosidad no termina allí porque fue campeón de la divisional D con Deportivo Riestra, el clásico rival de la entidad que aún le da techo. El violeta tenía al “enemigo” durmiendo en casa.

Más abajo, un fragmento de la nota que publicó la revista Mística que, en 1997, editaba la empresa a la que el ex jugador le pega más duro que a sus rivales del fútbol del ascenso.

Luis Siri tiene 23 años e intenta hacerse de un lugar entre los jugadores del ascenso. Mientras tanto, vive junto a sus padres y sus dos hermanas a unos metros de uno de los arcos de Sacachispas, de espaldas a los barrios Lugano I y II.

Todo andaría por los carriles de la normalidad si no fuera porque el muchcacho cometió una “herejía” de la que ni disimula arrepentimiento: llegó a defender los colores del equipo rival por excelencia, Deportivo Riestra. Y la jugada le valió el rechazo generalizado.

“Suena medio extraño, pero es así. Viviendo en el club, gritaba como loco los goles de Riestra cuando jugaba de visitante en mi propia casa ¿Te digo la verdad? Yo no tengo dramas en ponerme cualquier camiseta”, se envalentona, siguiendo puntillosamente los códigos del fútbol hiperprofesional. “Pero imaginate que salía a la calle y me decían de todo”, admite, sincero.

Su familia se encarga de cuidar el lugar y mantenerlo limpio, aunque no la ata ningún vínculo laboral con el club. Se trata tan sólo de un arreglo de beneficio mutuo. “Eso sí: los dirigentes nos dieron los materiales para levantar la casa”, dice.

El desembarco en Sacachispas no eludió las generales de la ley: recesión y la urgencia de un techo. “Mi papá estab a cargo de la vigilancia de un predio, entre la avenida Cruz y el Parque Indoamericano, que iba a ser un zoológico. El proyecto se cayó y los terrenos pasaron a la Municipalidad, que por el año '83 se los cedió a Sacachispas, con vigiladr y familia incluida”, cuenta el muchacho irreverente.

Ahora trabaja de gráfico en un taller, a la espera de algún pedido por sus servicios futboleros. Había desenfundado sus primeras armas en Saca, allá por sus dulces 16. Luego ascendió con Deportivo Riestra a la C en la temporada 93/94; fue profesional en Armenio; tuvo un paso por Barracas y desde entonces, nada: el parate ya va para un año.

El acceso a la cancha, en uno de los pilotes del puente que separa al estadio de la villa, muestra una pintada para reafirmar el estigma del lugar: “Entrá si querés, salí si podés”.

“El barrio es bravo, pero con la gente no hay drama”, afirma Siri, salvo, claro, cuando recuerda los apurones que se comió por su pecadillo de gritar los goles de la contra.

Revista Mística nº 19, 23 de agosto de 1997.

De techo, la tribuna.

Texto: Gastón Alvarez y Daniel Aller

Fotos: Andrés Salinero

Opinión

2011-03-16T10:29:00.000-03:00

David Viñas

Lo conocí en 1970, cuando publiqué mi primer libro. Estaba leyendo en el café Astral, Rodríguez Peña y Viamonte, donde casi a diario iba a conversar con mi padre y mi hermano mayor. Fue atento, me invitó a sentarme a su mesa y me escuchó hablar de poesía, de política, de seres que comenzaba a descubrir. Le dediqué un ejemplar y pude transmitirle mi opinión sobre Los dueños de la tierra y artículos que venía analizando. Fue cálido y generoso. Siempre lo fue conmigo, en todo.

Con el tiempo me dio la oportunidad de conocer cada departamento donde se mudaba. Calles de una zona mítica: Viamonte , Corrientes y Uruguay, J.D. Perón, Córdoba, Piedras… luego otra vez al barrio. Ahora Tucumán, un solo ambiente. El único departamento que no conocí. Nos veíamos seguido. En Corrientes y Montevideo, un bar que alguna vez tuvo historia, en Tucumán y Montevideo, algo peor, con un nombre que prefiero olvidar. Estuvo en casa, estuvo en la Federación Libertaria Argentina. Una conferencia donde se sintió desconcertado –igual que yo– ante una carga inimaginable de populismo y ebriedad ideológica. Eso también caía. Luego fuimos a cenar con Rocío, cerca de Constitución. Tuvimos nombres comunes, historias, viajes que se relacionaban con la literatura pero también con la realidad, con lo polémico y lo sensual. Admiración e inquietud, como en cada uno de aquellos viejos anarquistas que conocí: polémicos, íntegros, arbitrarios.

Mi abuela se llamó Adelaida, el mismo nombre que la mujer con la cual se casó y tuvo hijos. Un gran amigo de su padre se llamaba Penelas, allá en el sur, en otros tiempos. Y seguían nombres: Casilda, Lola, Luis Seoane, Arturo Cuadrado…y la Guerra Civil Española. Hubo en tantos años encuentros y desencuentros. Con Ricardo Monner Sans hablamos de él. Con David, de la familia de Ricardo, del profesor José María, de las tías. Le agradaba el nombre de mis hijos: Emiliano y Lisandro. Lisandro, fuimos a verla con gran emoción. Las dos veces, las dos versiones. Viñas, un hombre con educación, con señorío, con conducta. Y elegante, seductor, bueno.

Vino el exilio, su exilio y luego el reencuentro, en un hotelito de la calle Montevideo, entre Corrientes y Sarmiento. Años duros para él, años de nueva energía, de nuevos proyectos. Literatura argentina y realidad política, una forma diferente de leer, una manera iniciática de la obsesión estética e ideológica. Una vez más desbordaba con su impulso, con su falta de medida. Nos contagiaba, para bien y para mal.

En más de una ocasión se preocupó por mí. Junto a Luis Zamora, eso lo supe mucho tiempo después. Y entonces venían otros nombres: Luis Franco, Luis Alberto Quesada, Luis Danussi, Luigi Pirandello. Siempre hablamos de política y también de literatura, de otra literatura. Hablamos como Charo o como Hugo Cowes. Fueron muchos años, intensos años de intentar recobrar lo que sabíamos perdido. Vivíamos la decadencia, las revoluciones frustradas, la corrupción y la imbecilidad en cada político, en cada intelectual. Aquí y en Latinoamérica, aquí y en Europa, aquí y en el planeta.Y soslayamos la muerte, la desesperanza. Hablamos de los alcahuetes de turno, de los lameculos de turno, de los oportunistas de turno. A veces no coincidíamos. Entonces conversábamos de otros temas. Le dije que estimaba a Horacio Tarcus, por ejemplo. Muchas veces nos mirábamos y nos quedábamos en silencio, callados. Haciendo un gesto, un ademán. Ya estaba todo dicho. Entonces volvíamos sobre las páginas de La Nación, con sus biromes englobando artículos, englobando números o titulares. Arrollador y sin tapujos -serio, ofuscado– su mirada era la de Balzac. Después, cada uno a lo suyo. Sin esperanzas combatía hipótesis, programas, parnasos y recovecos. Honesto, sin dobles intensiones. Utópico, tal vez.

Curiosamente me dedicó varios libros de su autoría. Creo haber leído todo o casi todo. Los últimos años me dolía su decadencia. Estaba más solo, más enfermo, más callado. El entorno social y político no ayudaba, seguía siendo vomitivo. Continué viéndolo hasta el final. Intenté ayudarlo. Pocos, muy pocos en estos últimos tiempos. Pepe, Ramona, Arturo, seres cálidos, sencillos, que lo vigilaban, que intentaban atenderlo, cuidarlo, protegerlo. Viñas siempre fue hosco y difícil.

Cuando se estaba por publicar una selección de la obra de Barret le hablé para que escribiera el prólogo; estaba cansado. Unos amigos de La Pampa me llamaron para que viajara para una conferencia. Ya no era posible. Recordábamos textos, historias, anécdotas. Sin volver al pasado. A veces hablamos de Ricardo Aldao, de la posibilidad de nadar otra vez en un pileta, de Ismael, de Contorno, de la facultad (de Viamonte, de Independencia, después de Puán), de Borges, de Walsh, de Conti, de Santoro. También nos gustaba recordar a Cámpora y a otros obsecuentes ilustres, comentar las comidas de Galicia o ciertas anécdotas de mi padre. Y de su padre, cuando polemizaba como un orador insurrecto subido a un auto en la esquina de Corrientes y Paraná. Siempre coincidimos en que intelectual no puede ser oficialista ni dogmático. Nos sonreíamos cuando evocábamos ciertos compañeros del PC o de la izquierda dogmática. Y de las revoluciones o los dogmas celestiales. Un hombre honesto, Viñas. Un hombre con contradicciones. Un hombre entero. Y salieron y vendrán obsecuentes a llenarse la boca. Historias, diría, escenografías, repetiría. Articulaciones de burócratas y caballeros con alfombras. Extrañaré esta amistad del siglo XIX. Pocos como él, pocos con sus agallas y su soledad a cuestas. Fiel a sí mismo, fiel a un carácter, a un estilo. Otrosí digo: nunca nos tuteamos.

Carlos Penelas
Buenos Aires, marzo de 2011.

Martha Ferro (1942-2011). Camarada de la vida y maestra del periodismo

2011-03-06T22:17:00.002-03:00

LA SANGRE DE LUTO
Adiós a Martha Ferro, la periodista de policiales que cubrió durante décadas eso que ella llamaba “el crimen tramontina
Por María Moreno

SUBNOTAS
“Yo no jugaría al truco con esta sociedad”
Por María Moreno

Identikit
Por Juan Ignacio Boido

Se me ha muerto como del rayo...
Por Carmen Guarini

Blues de New York

Ayer barras, hoy pastores

2011-03-03T14:14:00.000-03:00

Otro culto

El petit hotel que cobijó a la ONG Hinchadas Unidas Argentinas, la agrupación que inventó el puntero peronista Marcelo Mallo, hoy es sede de la Alianza Pastoral, una entidad religiosa evangelista.

Desde el mismo edificio porteño de la calle Junín 154 donde los barrabravas daban conferencias de prensa prometiendo bandonar la violencia en el fútbol, la emisora FM Trinidad transmite un mensaje de amor y paz. En agosto del año pasado fue descolgado el cartel de madera tallada con el logotipo con la sigla HUA. Hoy la Alianza Pastoral instaló uno que ocupa gran parte de la fachada con la inscripción “Jesús es el Señor. Yo tengo un sueño”.

Atrás quedó el proyecto de convertir a los barras en "acomodadores" contratados por los clubes y en líderes políticos bajo el ala kirchnerista. Pero aquella pretensión que esbozaron en una lujosa publicación gráfica, se desplomó tras las deportaciones durante el Mundial de Sudáfrica 2010 y las luchas internas por el manejo de las entradas y la caja de la organización no gubernamental.

Mallo no se rinde. Según el matutino La Nación quiere formar una línea interna oficialista junto a Rafael Di Zeo, ex jefe de La Doce. Algo es seguro: tendrá que buscar otro lugar donde guardar los trapos y los bombos.

Foto con cartel HUA: Diario Uno, Mendoza.

Murga uruguaya (II)

2011-02-23T20:26:00.003-03:00

Pibes chorros

Violencia es un tema que hace la murga Agarrate Catalina, firme candidata para ser la ganadora del Concurso Oficial de Agrupaciones del carnaval 2011. El núcleo temático que eligió para este año es "gente común". Un relato sobre el ciudadano de la calle, el hombre de a pie. Y de quienes están al margen por un sistema que lucra con la muerte, la inseguridad y el miedo. Violencia es un cuplé que con lenguaje callejero, de tribuna, de barrio, del costado postergado y excluido, habla del “pibe chorro” que sale “de caño” y dice sus verdades. Si quiere seguir la letra, haga click aquí para escucharla subtitulada. Argentina y Uruguay, espejos de una misma realidad.

Murga uruguaya

2011-02-20T16:11:00.010-03:00

La Lunática y los huevos del Ruso Pérez

Fuente: http://uruguaycarnavalero.blogspot.com

El carnaval uruguayo tiene una larga tradición de crítica social. Este año la murga La Lunática tuvo un notable desempeño en los tablados de 2011. Creatividad y humor son dos pilares sobre los que se apoya esta agrupación montevideana. El diario El País señaló sobre su presentación en el Teatro de Verano que "sorprendió de gran forma. No sólo por su prolijidad y estética sino también porque supo disfrutar de lo que le deparaba 'el destino', un público que disfrutó mucho de los pasajes de humor y que aplaudió fuertemente su despedida. Los textos de Sánchez, Laino y Bentacort dieron fruto. Se destacó el cuplé que le dedican a los genitales de 'El Ruso' Pérez." ¿Quién es el Ruso Pérez?

El Ruso Pérez es Diego Fernando Pérez Aguado, un futbolista que se destacó durante el Mundial de Sudáfrica por su temperamento con la casaca del seleccionado, tanto que se lo considera el nuevo símbolo de la garra charrúa. Nació en 1980 y surgió de la cantera de Defensor Sporting; pasó por Peñarol, Mónaco (Francia) y desde 2010 juega en Bologna (Italia). Sin la exposición mediática de su compañero de "la celeste" Diego Forlán, Pérez protagoniza una excelente publicidad de una gaseosa que tiene como consigna Cortá con tanta dulzura. Lo dulce no quita la sed. Paso de los Toros arrolla la sed.

Durante enero La Lunática se presentó en el tablado que tiene el Museo del Carnaval, junto al Mercado del Puerto, en un ensayos público. Más abajo está el video que grabé cuando esta murga mostró algunos de los temas de su repertorio. Son tres minutos con el cuplé dedicado a Pérez.

El 10 de febrero se presentó en el escenario mayor del carnaval uruguayo y fue ovacionada cuando presentó la canción que reivindica al mediocampista: Fue la sorpresa del año/ el jugador uruguayo/ con su garra y gran esmero./ Mirando Uruguay-Holanda/ sólo el Ruso Pérez/ comentaban los gallegos. / ¡Ay chaval que no me lo creo!/ el que juega con la quince/ tiene quince pares de huevos./ Justo estaba en su casa el cocinero de Uruguay/ encantado con la experiancia/ de haber estado en el Mundial. / El presupuento fue poco/ la pasaron de maravilla, / con un huevo del Ruso Pérez/ le dio pa' hacer dieciseis tortillas./ ¡Que valor, el Ruso si señor!/ el alma fuiste en la cancha / metiendo más que un león./ Ciudad del Cabo en su puerto/ estaba lleno en el Mundial / que lindo era ver los barcos/ ordenados para zarpar. / Tenían bonitas luces y dos boyas rojas y anchas. En verdad esas no eran boyas/ era el Ruso haciendo la plancha./... Nuestro hermano país chileno/ al Ruso lo convocó/ pa' que los pobres mineros/ puedan ver la luz del sol./ Es más fuerte que una roca/ más confiable que la NASA/ se ata una piola a los huevos/ y en dos horitas están en casa.¡Si señor, el Ruso que valor/ los huevos de tres millones/ en un escroto pa' vos.

Presentación del 10 de febrero

Ensayo en el Museo del Carnaval, enero 2011

Memoria y arte

2011-02-01T11:39:00.001-03:00

Mural en Mataderos

La toma del Frigorífico Lisandro de la Torre es más que un recuerdo en la memoria colectiva de los vecinos del barrio porteño de Mataderos. Un 17 de enero de 1959 el presidente Arturo Frondizi, quien ganó las elecciones gracias al voto del peronismo proscripto, mandó a reprimir la huelga de los nueve mil trabajadores de la planta que se negaban a la privatización planteada en la Ley de Carnes. El desarrollismo la sacó en el Congreso Nacional, entre gallos y medianoche, para demostrar su alineamiento con el capital norteamericano.

Una tanqueta tiró el portón central del edificio y decenas de dirigentes gremiales fueron encarcelados bajo el Plan Conintes (Conmoción Interna del Estado). Los obreros de la carne encabezados por Sebastián Borro dieron una lucha que tiene un lugar de privilegio la historia de la Resistencia Peronista, aunque ya es patrimonio del acervo de la clase trabajadora.

Se declaró la huelga general y durante varios días en las calles de Mataderos hubo barricadas contra las fuerzas represivas de la Policía Federal, el Ejército y la Gendarmería. Quien mejor contó esta historia fue Ernesto Salas en su libro La Resistencia Peronista: La toma del frigorífico Lisandro de la Torre. En la película Sur, Fernando Solanas incluyó el conflicto en la trama del personaje que encarnó Miguel Angel Sola y compuso Milonga del tartamudo, que incluyó en el film con la voz de Alfredo Zitarrosa.

El pasado 15 de enero, a cincuenta y dos años de la Toma, un grupo de artistas y militantes hicieron un mural sobre una pared de la calle Coronel Cárdenas, a metros de Avenida de los Corrales, muy cerca de donde estuvo el frigorífico. Durante el día se sumaron los vecinos que recordaban que un padre, un tío o un abuelo participó del conflicto. También las vecinas que apuntaban el papel de las mujeres que levantaban los adoquines de la calle y tiraban bolitas para provocar la caída de los caballos de la policía.

La radio abierta La Milagrosa difundió la actividad y habló Ricardo Borro, hijo del dirigente Sebastián Borro. Como cierre se proyectó el documental Carne viva que dirigió Marcelo Goyeneche.

* Gracias a Andrea Delgado, del Atelier de los Corrales, y a Julio Chirino, de la UB Justo Suárez.

Saber ganar, saber perder

2010-12-31T11:59:00.003-03:00

Este es un post de lectura de verano (playera, serrana, europea, porteña o conurbana) cuando después del fin de año viene el balance. Llegó el momento de meditar sobre lo importante. Aquí mi aporte: un texto del escritor y periodista Juan Sasturain. ¡Feliz fin de año y mejor 2011 para todos!

Sobre el gaste público
No se ha escrito demasiado sobre el fenómeno –práctica y padecimiento- del gaste entre nosotros. Incluso no está definido en su naturaleza. Hay quienes lo describen como una manifestación simpática, acción y efecto de cierto modo jodón propio del carácter argentino. Para otros es una clara lacra, reveladora de consuetudinaria enfermedad. Y probablemente habría espacio para un grueso capítulo en la filosofía del ser nacional, un apartado revelador de nuestra psicología social y –sobre todo- para un muestreo variado de patologías sintomáticas.
El virus del gaste, como los del beri beri y del paludismo, aunque siempre presente sólo se activa y produce picos de crisis extrema en circunstancias puntuales; es entonces cuando se manifiesta en explosivos, patéticos cuadros de depresión o euforia, euforia o depresión según el signo ocasional del estímulo; triunfo o derrota.

Cabe señala un rasgo inherente al gaste; su carácter público. El gaste es un gesto personalizado (se gasta a alguien en particular), pero no en privado: se necesita del público, de la complicidad de un auditorio. Dos náufragos que escucharan un Boca-River en la consabida islita con palmera podrían llegar a apostar quién lava la ropa o quién rompe los cocos durante la semana próxima según quién gane, pero no se gastarían. Es como si naufragasen –para no salir del ámbito insular- un ratón cualquiera como uno y Michelle Pfeiffer y, después de unas horas, días o meses, hubiera inevitable sexo. Mientras el rata como uno y Michelle se fuman el artesanal fasito de hoja palmera post-partido, uno nota que le falta algo: poder contárselo a alguien… No hay goce, del mismo modo que no hay gaste sin testigos… Por algo el sinónimo que mejor le calza hoy a “gastar” es “gozar”, un verbo que viene de otro lado.

Pero no siempre el gaste ni el goce fueron tales, ni se nombraron así. Habría que remitirse a prácticas sociales más o menos equivalentes, como la arqueológica cachada. “Cachar” era una forma de burla y no incluía la necesaria competencia previa con derrota incluida sino que muchas veces sólo suponía la inocencia o ingenuidad del “cachado”. Por algo “cachar” estaba más cerca del durísimo “cagar” y lo sustituía en eufemismo como “me cach’en dié”, sucedáneo de la blasfemia apocalíptica.

Si la arcaica “cachada” es más o menos que la “gastada actual, la “cargada” es mucho más próxima, aunque venga de otro lado. El uso tiene raigambre de refranero –“E l burrito de don Vicente lleva carga y no la siente”- y la práctica de cargar era literal: por ejemplo, poner imperceptibles cartelitos en la espalda del humillable, tipo “soy cornudo” o “pegue aquí”. El detalle diferencial es que el objeto de la “cargada” podía no ser consciente de la humillación o la simple burla; el gastado, sí. Además hay otra cosa: mientras cargar suma, gastar quita.

¡Qué se le saca al gastado? ¿Qué gesto específico describe la operación e gastar? Pareciera que para poder soportar una gastada, o que ésta se pertinente, tiene que haber mediado un agrande previo . La gastada no hace sino rebajar, poner en la estatura o la talla real al inflado en la autoestima. Así, cuando la hinchada de un poderoso le grita a un equipo chico en desgracia, soberbiamente, “Vos sos de la B”, no lo gasta. Sólo se burla, que es un gesto miserable. Para que haya gaste genuino debe haber –por lo menos- equivalencia entre gastador y gastado.

Lo curioso en estos tiempos devaluados es que la ceremonia del gaste suele tener de un lado y de otro del brote enfermizo a erosionados grandes que no hacen sino ejemplificar la criolla, paradójica verdad, de que acá el muerto se ríe del degollado

Juan Sasturan, Wing de metegol .
2004, Libros del Rescoldo Ediciones Cooperativas. 2007, Editorial La Página.

MARIO BONINO

2010-11-12T09:19:00.000-03:00

La última vez que se lo vio con vida al periodista y militante Mario Bonino fue durante la tarde del jueves 11 de noviembre de 1993. Aquel día se despidió de su hijo Federico, prometió traerle figuritas a su regreso y se dirigió a un seminario que la Unión de Trabajadores de Prensa de Buenos Aires (UTPBA) realizaba en el auditorio de la Asociación de Trabajadores del Estado (ATE).

Nunca llegó.

El lunes 15 de noviembre su cuerpo apareció flotando en el Riachuelo. Su asesinato sigue impune.

No todos saben quien fue Mario Bonino. Pero con esos pocos datos lo pueden incluir en una lista en que hay otros nombres que, seguramente, muchas personas tampoco conocen. Son nombres unidos por la ausencia de la Justicia, por la presencia de la Impunidad. Mario está en esa lista que hace sentir la convicción que su caso, como todos esos casos, es sólo un expediente archivado. Un expediente perdido en algún lugar que ya es inhallable. Pero su caso, su muerte, su asesinato, sigue presente en quienes no nos resignamos a olvidar. En quienes sentimos la necesidad de no perder la memoria. En quienes volvemos a contar una y otra vez esa historia, que como todas esas historias de la lista, destilan injusticia. Seguir contándola aunque el tiempo que haya pasado ya sea demasiado. Aunque la esperanza de encontrar a los culpables es cada vez más lejana y se parezca a una efímera ilusión.

La sonrisa de Mario es inolvidable, tanto como su espíritu solidario y sus convicciones ideológicas. Era un compañero valioso y necesario. De esos que caminaban por la vida con compromiso y con proyectos. Y como no podía ser de otra manera, su imaginario sobre la vida que pretendía para él, para su familia, para sus amigos, para todos, se basaba en la construcción de una sociedad mejor y más justa. Esa que en su hacer de cada día contribuía a construir con una profunda generosidad.

Por aquellos días, hace ya 17 años, Mario trabajaba en el Área de Comunicación de la UTPBA. Un tiempo difícil porque las amenazas y agresiones sobre muchos periodistas se multiplicaban casi a diario. Un tiempo que en la sociedad prevalecía el neoliberalismo, la dictadura de mercado, el menemismo, la corrupción, el poder mafiatizado, la desaparición del Estado, la concentración económica, la desocupación y la miseria.

Mario era un convencido de sus ideas, alguien que siempre aportaba algo más. Era un militante que nunca sacaba el cuerpo. Por eso resulta inolvidable su inclaudicable trabajo para garantizar, junto a otros compañeros, un histórico y multitudinario acto convocado por la UTPBA en Plaza de Mayo el 16 de septiembre de 1993, para denunciar las agresiones que venían sufriendo los periodistas. La consigna de aquel día fue "Por la Vida contra la Impunidad". Y fue justo él la víctima casi dos meses después. Una víctima mortal.

En una época donde los canales de comunicación alternativos como hoy representa muchos portales de Internet o las Redes Sociales era un sueño de ciencia ficción, todavía indigna como su asesinato casi no tuvo repercusión mediática, pese al esfuerzo de muchos periodistas por incluir aunque sea un par de líneas.

Y Mario sabía todo eso. Tenía muy claro que los grandes grupos comunicacionales formaban parte del poder real. "Para conseguir lo que uno quiere tiene que pelear", era una de las frases que más repetía a todo aquel que lo quisiera escuchar.

Mario Bonino está en el recuerdo de su esposa Felicia y en el de su hijo Federico, que ahora tiene 25 años y se siente orgulloso de quien fue su padre. También en los de sus familiares, amigos y compañeros. Por su compromiso, por su solidaridad, pero también, y fundamentalmente, porque era una buena persona. De las que se necesitan para que cada día el mundo sea un poco mejor. Y para que la Justicia no le de lugar a la Impunidad.

Héctor Corti

Neuronas Atentas

Las muchachas peronistas

2010-10-22T18:05:00.003-03:00

Durante años tuve un recuerdo que no sabía si era pura imaginación.

De niño estaba trepado a la verja de mi casa, en La Tablada, y ví pasar a casi todo el barrio caminando por la calle. Las chicas iban con pantalones de botamanga ancha y ponchos; también con unos gorritos blancos que mi recuerdo les dio forma de conito de cumpleaños. Seguro que no iban a una fiesta porque no habría lugar en el mundo para que todos estuvieran alrededor de una torta; mucho menos para que cada uno tuvieran una porción. Sin embargo, iban decididos quién sabe a dónde.

La memoria insiste una y otra vez que ese gorrito blanco se movía de un lado para el otro, de un lado para el otro.

Años después me convencí que todo sería una fantasía porque ¿quién llevaría sobre su cabeza un bonete saltarín? Era claro, el pibe colgado de la verja que ve pasar a sus vecinos por la calle le agregó un toque de color cuando supo que toda esa gente iba a Ezeiza a recibir al general Perón.

— ¿A quién?, pregunté.

— Al General, el que sonríe en el espejo del colectivo, me contó el almacenero del barrio, Toto.

— ¿El de sombrerito?

— No, el otro… El macho, el quetejedi.

— Ah, ¡El Pocho!

— Ese, el que mandaba cartas desde Madrid y paseaba en motoneta.

Treinta y siete años después abrí un libro y me detuve en una foto. En primer plano hay dos chicas y detrás una mujer mayor que podría ser la madre. Las jóvenes tienen una sopapita pegada en la frente que sostiene una manito haciendo la V de la victoria, que se movía de un lado para el otro, de un lado para el otro.

Después llegaron los tiros de Osinde y un tipo al que subían de las orejas desde lo alto de un puente de la Ricchieri. Y me asusté.

Ahora sé que no imaginé aquel recuerdo metido en una foto. Y que esa foto tiene una historia. Una historia con muchachas peronistas.

Marcelo Massarino

Buenos Aires, 22 de octubre de 2010.

Mirada interesada

2010-10-01T14:35:00.000-03:00

Cuántas veces oímos que las cosas no son como parecen. Muchas. “Estos no lo hacen por principios, sólo buscan un rédito político”. “Los ideales de los jóvenes del setenta llegaron al poder; una pareja que fue así toda la vida”. “No la tomes en serio, tiene incontinencia verbal”. “Quieren más poder, siempre; esto es una dictadura”. “Pero si fueron compañeros de ruta durante toda una vida, ¿por qué se separan después de la primera elección interna?”. “Esto es mucho más que un reclamo, estamos ante una situación revolucionaria porque los de arriba no pueden gobernar como siempre y los de abajo no quieren seguir como siempre”. “La región va rumbo a políticas que terminarán con la propiedad privada y la libertad”. Enunciados de quienes interpretan la realidad para llevar agua hacia su pradera política desértica, sin importar cómo. Nada nuevo. Compruébelo unas líneas más abajo.

La determinación y el valor casi suicida de la XI Brigada Internacional, especialmente por lo que se refiere a sus integrantes alemanes, están fuera de toda duda, peor la explotación propagandística de su coraje fue especialmente desagradable. El general Kléber (“Manfred Stern”) fue convertido en un héroe, aunque eso se volvió contra él más tarde, cuando sus compañeros soviéticos le acusaron de “kleberismo”, término que vino a definir a quienes querían toda la gloria para sí en detrimento de los españoles. En cualquier caso, Madrid tenía que ser sólo victoria del Partido Comunista. Tropas comunistas al mando del comisario italiano Luigi Longo habían tratado de impedir que el comandante Palacios, con dos batallones de voluntarios y una batería de campaña Vickers de 105 mm llegara a la capital un día antes que la XI Brigada Internacional. Consiguieron, pese a todo, abrirse paso y fueron recibidos por Miaja y Rojo poco antes de que llegara la XI. A la mañana siguiente, el día 9 al alba, los dos batallones lanzaron un contraataque en el puente de San Fernando, en el flanco izquierdo de las tropas nacionales de la Cas de Campo, en el que perdieron a casi la mitad de sus hombres, pero reconquistaron el sector nororiental perdido en los días previos. El mundo exterior no se enteró de esta hazaña, ni de otras llevadas a cabo por los milicianos. Se olvidó que los brigadistas no llegaron tiempo para participar en los combates del día 8 y que sólo representaban un 5 por 100 de las fuerzas republicanas. La propaganda de la Comintern tuvo tanto éxito que sir Henry Chilton, el embajador británico, estaba convencido de que Madrid sólo estaba defendida por extranjeros. Por su parte, los nacionales también exageraron la importancia de los brigadistas con el fin de justificar su propio fracaso y poner de relieve, una vez más, “la amenaza del comunismo internacional”. (La Guerra Civil Española, de Antony Beevor, editorial Crítica; Barcelona, 2005. Fragmento del capítulo "La batalla de Madrid")

Marcelo Massarino

Buenos Aires, 30 de septiembre de 2010

Lugares compartidos

2010-09-29T17:43:00.001-03:00

El tiempo distorsiona la realidad y el recuerdo adquiere un significado propio, distinto al que tuvo en el inicio. De todas maneras, la sensación íntima de felicidad o frustración es la misma. Hay un mecanismo que se pone en movimiento para que, cuando sentimos el aroma que sale de un almacén de barrio, evoquemos el perfume de una lata de galletitas recién abierta y la mano del almacenero que hurgaba en su interior para completar el cuarto de kilo. Un disparador es también la lectura. En su obra Los muertos no mienten el escritor Luis Gusmán recuerda que en su barrio de Avellaneda había un cine que un día quedó cerrado para siempre. “Inentendible, porque en ese tiempo, el de la infancia, el cine no tenía dueño, era de todos”.

En La Tablada sucedió algo parecido con el Martín Guemes, también conocido por su primera denominación: Palermo. Funcionó en la esquina de la avenida Crovara y Boulogne Sur Mer, La Matanza. Hoy el edificio es ofrecido por sus dueños para cualquier destino. Otras salas ni siquiera corrieron la misma suerte sino que desaparecieron, como el cine California, en Villa Insuperable. A los dos iba de niño con un volante que entregaban en la escuela con un programa de tres películas. Si mi mamá tenía una moneda, compartía una gaseosa con los amigos y algún sándwich que entraba de contrabando para achicar el gasto. No pretendo que los chicos del 2010 vuelvan al cine del 3 x 1 en la época de la televisión digital e internet. Sólo se trata de contarles que había espacios compartidos donde cada uno inventaba los sueños a su antojo, debajo de un haz de luz que salía desde lo alto de la pared del fondo. Son momentos que permanecen en la memoria colectiva, como el que relata Gusmán del San Martín, en su Villa Echenagucía natal: “En ese cine, cada 24 de junio se producía un milagro. Pasaban las películas de Gardel. Melodía de Arrabal, Luces de Buenos Aires, Cuesta Abajo, Espérame, El tango en Broadway, Tango Bar. Pero en cada aniversario, una vez que Gardel cantaba Mi Buenos Aires querido o Volver, el público que estaba en la sala comenzaba aplaudir y pedir un bis. Como si Gardel estuviera ahí, frente a nosotros. Y lo estaba. Entonces, el hombre que proyectaba la película la retrocedía y Gardel volvía a cantar. Una sola vez. Cada aniversario, una sola vez porque después del bis seguía un respetuoso silencio. La escena, por un instante, había quedado congelada. Después seguía, y la vida se ponía nuevamente en movimiento.”

Marcelo Massarino

Buenos Aires, 29 de septiembre de 2010

Filosofía y deporte

2010-09-15T11:17:00.000-03:00

El periodista Ezequiel Fernández Moores firma en la edición del diario La Nación de hoy un artículo en el que se refiere a los filósofos argentinos César Torres y Claudio Tamburrini. El primero es presidente de la Asociación Internacional de Filósofos del Deporte y el segundo será premiado en Roma por esa institución por sus aportes al debate sobre el deporte. Este blog entrevistó a Torres a propósito del Mundial de Sudáfrica 2010 y la revista Ñ incluyó en 2009 un reportaje con reflexiones del doctor en Filosofía e Historia del Deporte por la Universidad del Estado de Pensilvania y docente en la Universidad del Estado de Nueva York (Brockport).

Sudestada

2010-09-08T13:19:00.001-03:00

Néstor Favre-Mossier, de Chagas a Malvinas

"Pinto las cosas que me duelen"

Néstor Favre-Mossier es plástico y autor de dos series de oleos que lo muestran con una potencia que excede la estética. Se trata de 25 2 de ABRILES y Chagas que reúnen pinturas sobre la Guerra de Malvinas y el Mal de Chagas, temas que están en la piel de los argentinos aunque disimulados entre los pliegues de la política y la pobreza. Las pinturas tienen la crudeza de la pasión y la opinión del artista que toma posición en cada trazo, en cada cuadro para que el observador se transforme en un interlocutor que no queda ajeno a una historia que tiene fecha, 2 de abril de 1982, ni ante una enfermedad que provoca víctimas anónimas para gran parte de la sociedad.

Malvinas a las rocas. 2006. Acrílico s/tela, 100 x 100 cm.

Colgados de la Nada. Óleo s/tela, 90 x 120 cm. 2008.

Como a tantos, a Favre-Mossier lo sorprendió la Guerra del Atlántico Sur a menos de una semana de la baja del servicio militar. Súbitamente se transformó en un joven combatiente de apenas diecinueve años. “Mi hermana había sido secuestrada por las fuerzas armadas; estuvo desaparecida y torturada así que sabía muy bien qué pasaba con la represión ilegal”, recuerda en una entrevista con Sudestada y agrega que “por lo tanto fue algo complicado y encima terminar la colimba con Malvinas resultó fuerte; sin embargo la guerra más difícil no fue en las islas sino volver a reinsertarme en la vida cotidiana, algo que le sucedió a muchos”.

Con los años trabó relación con muchachos que pelearon en el Sur y vivían en Villa Domínico, su barrio en Avellaneda. “Estos pibes tienen un compromiso inmenso con la causa aunque, desde lo personal, cuando el tema se tiñe de militarismo, no me cierra. Las islas fueron, son y serán argentinas pero lo sostengo desde otro lado aunque admiro a quienes trabajan desde los Centros”, asegura.

Recuerda un hecho clave que dio origen a lo que se transformó en 25 2 de ABRILES: “cuando se cumplieron 20 años del conflicto me insisten en el Centro para ir a una reunión; yo les daba una mano con materiales, un cartel o cualquier cosa que enviaba para, en el fondo, no ir; la cuestión es que la cita fue para entregarme una plaqueta y cuando me lo dijeron me puse a llorar, me fui hecho pelota. Le conté a mi esposa que no sabía qué hacer con Malvinas y me dijo ‘hace algo a través del arte’. Fue así que me encerré y pinté Malvinas entre dos fuegos hielos, un cuadro que tiene un mapa escolar Rivadavia entre dos vasos de whisky y que expuse en el Centro Cultural Recoleta.” Por otro lado, pensó en su hijo Yago y que lo peor que podría pasarle como padre es que se lo lleven a una guerra y le dedicó el trabajo que tiene como embrión el proyecto “Estigma”, que empezó junto al dibujante argentino Aníbal Cedrón y para el que hizo El niño que fui, germen de 25 2 de ABRILES.

“Cada trabajo es visceral y sentimental pero también muy técnico”, explica Favre-Mossier respecto de la tela en negro para luego darle luz. “Esta es una obra oscura y el hilo conductor es el color”, señala de la serie que integran Prisionero aún, (Muerte) Del niño que fui, Isla soledad, Seguimos ganando, La plaza de los locos, ¡Argentinos a vencer!... Pobres los pibes del Belgrano, Malvinas a las rocas, No se suspende por guerra, Palomo de la paz, No robarás aunque tengas hambre, Dolor, Teatro de operaciones, De vuelta a casa y Mías, mías, mías.

A mediados de 2005 el chagas se cruzó por el camino del artista cuando una mujer de clase media le contó que tras un chequeo médico se enteró que tenía la enfermedad. “Al instante recordé que cuando iba al colegio primario me daban un sobrecito con el sello de Alcha (Asociación de lucha contra el Chagas) en el que poníamos unas monedas como donación para la entidad”. Dos meses después lo contactan para Pintar el futuro, una convocatoria de una pintora holandesa que lleva artistas plásticos a Jujuy; allí les entrega dibujitos que hacen alumnos de la zona y que pegan sobre la tela para ser parte de una obra que vende en Europa para recaudar fondos. “Me pareció interesante. Estuvimos buscando colegios por la Precordillera... imaginá la situación: llegábamos en un micro y bajaba una mujer rubia que le pedía a los chicos que pintaran algo. Una cosa muy loca porque era llevarnos los dibujos y no verlos nunca más en la vida... Meses después me cuenta la organizadora que a uno de mis cuadros lo compró una millonaria de la construcción, en Marbella y que con esa plata le iba a terminar la casa a una abuelita del Impenetrable; recibo una foto y está la viejita sentada en la puerta de un ranchito que recreé en Las lomitas, pero me di cuenta que era una imagen conocida. Fui a la casa de mi mamá y le pregunté por las fotos viejas y allí estaba, un registro en blanco y negro con mi madre de pequeña, sentada en un sillón de mimbre, en la puerta de la casa familiar en Surí Pozo, Santiago del Estero.

La nota completa en la edición gráfica de Sudestada nº92, septiembre 2010

Opinión

2010-07-29T19:10:00.004-03:00

Diez años sin Favaloro

El poeta y escritor Carlos Penelas escribió sobre el doctor René Favaloro, a diez años del suicidio del cardiocirujano. Penelas fue jefe de Relaciones Públicas, subdirector del Centro Editor y miembro del Comité de Ética de la Fundación Favaloro. En la revista Noticias su columna lleva el título "Decadencia e identidad"; también incluyeron su opinión el matutino Tiempo Argentino y el diario La Nación.

Para ver su participación en Canal 7 visite su sitio.

A continuación, el artículo que Penelas firmó para Nueva Rioj a y Diario Crítico de Argentina.

El suicidio de Favaloro
¿Cuántas cosas se le pueden pedir a un hombre? ¿Cuántos actos se le deben exigir? ¿Desde dónde, desde que lugar? Imbéciles, seres sin la menor idea del compromiso, en una suerte de caldo hervido y dado vuelta en el cerebelo, proclives al cinismo, al corporativismo ideológico, a lo tilingo; piden, exigen, señalan lo que es correcto y lo que no. Nos ocurre a diario. Sociedades enteras detrás de huérfanos ideológicos, de burócratas, de embajadores, de leyes y torpezas celestiales. ¿Cuál es la solidaridad que proclamamos? ¿La de Francia, que expulsa a un argentino por ser extranjero -sin preguntarle si tiene dinero o no- para no ser operado de cáncer en su país? ¿La de España, que repatrían a una anciana de ochenta y dos años al llegar al aeropuerto pues no tenía la cantidad de euros suficientes y no entienden que iba a ver a su hijo? ¿De qué sociedad hablamos, de cuál honestidad o compromiso? ¿Nos importa de verdad crecer interiormente, luchar contra el hambre, la contaminación, la corrupción de los gobiernos, el terrorismo de Estado y del otro, los campos de concentración, las fábricas de armas, los chicos de la calle, las villas miserias, las barras bravas, la obsecuencia de un sistema que desborda mediocridad y robo, la estupidez de nuevas generaciones , la desigualdad que humilla sin límite, la embriaguez del Poder? Médicos cardiocirujanos operan desconociendo quién fue el creador de esa técnica que ha salvado y seguirá salvando millones de vidas.

René Favaloro admiraba a Luis Franco y a Ezequiel Martínez Estrada. Eso sólo debería darnos una síntesis de su sentir. De médico rural a candidato a Premio Nobel de Medicina. Después de diez años de su suicidio, es otro símbolo de un país en decadencia. No de un país en crisis. Tuve la fortuna de conocerlo en 1978, estar junto a él - desde la amistad y el trabajo cotidiano - hasta julio de 2000. Un mes después renuncié a mi cargo de la Fundación. Junto a él viví momentos de creatividad. También de desolación. Luchó por una sociedad más justa; más sana, en todo el amplio sentido de la palabra. Miembro de la Codanep renuncia pues deseaba la investigación a partir de 1974. Combatió contra la corrupción sistemática de la clase política y una estructura mezquina, contra obras sociales cómplices y corruptas; Pami, como emblema de una época, de un engranaje hipócrita. Dictaduras y populismos fueron minándolo. ¿Eso sólo motiva su suicidio? No. Cuestiones íntimas, envidias, recelos, hicieron el resto. ¿Tuvo contradicciones? Sin duda.

Favaloro representa un antes y un después en la cardiología mundial. Fue el creador, en 1967, del puente aortocoronario. A partir de ese día todo cambió. Regresó a su patria para incorporar conocimiento, ética, educación. Habló de justicia social y de solidaridad. Se hartó de señalar la dignidad del hombre, de buscar ejemplos. Habló de la ciencia como la expresión de una necesidad inherente al ser humano. Habló de San Martín y de Bolívar, de Sucre y de Artigas. Era un profundo admirador de Atahualpa Yupanqui; juntos escuchábamos a Zitarrosa.

Es difícil evocarlo sin dolor. Sin él nada es igual. ¿Logró cambiar algo del sistema? Nada. Cambió la medicina cardiovascular del país y del mundo. Y la posición económica de muchos de sus allegados. Deseó ser recordado como educador. En él la memoria de Bernando Houssay, de Luis Federico Leloir, de César Milstein. Quiso una medicina igualitaria, una educación igualitaria. Una sociedad sin hijos ni entenados.

Buenos Aires, 29 de julio de 2010.

Folclore

2010-07-27T17:37:00.004-03:00

La coplera que gestó una bella canción

Entrevista Eulogia Tapia. Hace 40 años, el Cuchi Leguizamón y Castilla le escribieron “La pomeña”, luego de un duelo de coplas.

*Publicado en el diario Clarín, martes 27 de julio, suplemento Espectáculos.

Medios

2010-07-25T14:48:00.001-03:00

El periodismo ¿es contar historias?

El diario El País, de Madrid, entrevistó a Bill Keller, director de 'The New York Times'.

Pregunta: El gurú Jeff Jarvis dice que los contadores de historias están acabados.

Respuesta: Me encanta Jeff, pero suele darse a grandes pronunciamientos. ¿Los contadores de historias acabados? ¿De verdad? Mira la lista de las noticias más enviadas de nuestro sitio web: las historias que la gente comparte son historias narrativas; y creo que cuanto mejores sean los dispositivos, más historias se podrán contar, el iPad no es el final, habrá mejores dispositivos para leer, más fáciles para el ojo, ilustraciones en colores maravillosos; creo que el periodismo narrativo tiene un futuro robusto, de verdad lo creo.

*La nota completa en la edición del 25 de julio.

Revista Sudestada

2010-07-21T16:39:00.004-03:00

Escritos

El escritor Rafael Barrett nació en España y adoptó al Paraguay como su tierra. Murió en 1910 con apenas treinta y cuatro años, aunque dejó una obra —como periodista y narrador— que es una referencia ineludible en Sudamérica.

El editor argentino Andrés Valle publicó esta recopilación con una parte de los artículos, cuentos breves, diálogos y epifonemas de Barrett que dan al lector una dimensión de su horizonte político y moral; de su sentido solidario y de la denuncia ante la injusticia. “Nos señala la falsedad de las cosas, lo que nos ha sido impuesto. Podemos afirmar que es un clásico, sin desmedro de la pasión o de lo imaginativo… La infamia que describe tiene vigencia hoy, aún convive entre nosotros”, afirma en el prólogo el poeta Carlos Penelas.

Textos como Mi anarquismo, El oro, El proyecto Ayarragaray, Insubordinación y Psicología del periodismo tienen de comienzo a fin una actualidad que obliga a su lectura, aun con los cien años de historia que traen consigo. Lo mismo sucede cuando analiza temas como la autonomía de la clase obrera y la explotación a los campesinos en los yerbatales. También se refiere a Tolstoi, Gorki, Zola, al idioma guaraní y el cinematógrafo.

Con una prosa que no deja dudas sobre cuál fue el lugar que eligió entre los intelectuales y el pueblo, Barrett utiliza al humor como recurso para que las palabras fluyan libremente y, al mismo tiempo, retengan al lector en una tensión que lo obliga a tomar una posición. “Cual el libertario abuelo del Paraguay”, lo evoca Daniel Viglietti en la canción que dedicó a Soledad Barrett, la nieta guerrillera que murió combatiendo en Brasil.

En 1905 escribió: “La mayoría inmensa de los hombres es incapaz de crear una idea, un gesto. Darán la carne de la generación próxima y nada más. A fuerza de acallar su pensamiento lo han enmudecido para siempre; a fuerza de amordazarlo le han estrangulado. Su hipocresía ingénita ha dejado de serlo. De tanto lleva la máscara se han convertido en máscaras inertes, que no encubren sino el vacío. Son sepulcros blanqueados de Cristo. Parecen vivos, y están difuntos… Seamos sinceros. Libertemos cada día nuestra ingenuidad. Lancemos la semilla al surco desconocido. Suframos, ¿quién ha dicho que la vida es placer? Entreguémonos, ¿qué deseamos conservar, si no logramos conservar nuestros huesos? Entreguémonos. Es el mejor medio de perdurar”.

Escritos de Rafael Barrett es un libro de Ediciones del Valle. Colección "Los imprescindibles". 192 pp. Buenos Aires, 2010.

Publicado en Sudestada, julio de 2010.

César Torres, filósofo

2010-07-05T19:45:00.017-03:00

"En la tribuna los hinchas discuten intuiciones filosóficas"

Con la selección argentina eliminada del Mundial se abre un nuevo capítulo para reflexionar sobre Sudáfrica 2010. Lejos de la coyuntura del resultado César Torres analiza el certamen y la implicancia del nacionalismo en un mundo globalizado; reflexiona sobre los intereses comerciales y políticos que atraviesan el deporte; cuestiona la legitimidad de un triunfo obtenido mediante la trampa y considera que la tribuna es un lugar donde los hinchas debaten, en esencia, sobre filosofía y moral.

Por Marcelo Massarino. Fotos: Reinaldo Coddou H.

Las noticias sobre el Mundial de fútbol ocupan un lugar privilegiado en los medios de comunicación y los enviados especiales a Sudáfrica discuten hasta el hartazgo sobre diversos temas: ¿el equipo tiene que formar con tres o cuatro en el fondo?, ¿la pelota es imposible de controlar para los arqueros?, ¿quién paga el pasaje de los barrabravas?. A pesar de las horas de transmisión en vivo y de las páginas en diarios y revistas, es poco el espacio que se dedica a la reflexión y el pensamiento sobre el significado de esta competición. El filósofo César Torres tiene un punto de vista singular para analizar este certamen que disputan treinta y dos representaciones nacionales, en un contexto de globalización y con un fútbol transnacionalizado. Así, el sentimiento patriótico resalta la singularidad del imaginario de cada nación, en una disputa cultural contaminada por intereses comerciales y políticos que se dirime cuando la pelota rueda sobre el césped. Además analiza la importancia de Sudáfrica como país organizador, la necesidad de evitar la trampa para alcanzar la victoria y honrar la excelencia futbolística. Sostiene que la tribuna es un ágora donde los hinchas discuten intuiciones filosóficas.

Profesor de Educación Física y doctor en Filosofía e Historia del Deporte por la Universidad del Estado de Pensilvania y docente en la Universidad del Estado de Nueva York (Brockport), Estados Unidos, es compilador de los libros “Niñez, deporte y actividad física: reflexiones filosóficas sobre una relación compleja” (Miño y Dávila, 2008) y “¿La pelota no dobla? Ensayos filosóficos en torno al fútbol” (Libros del Zorzal, 2006). Torres es argentino, tiene cuarenta y dos años, y hace tres la Sociedad Internacional para la Historia de la Educación Física y el Deporte le otorgó el Premio Reinhard Sprenger Jr., un galardón que reconoce el aporte científico de jóvenes académicos. Actualmente es presidente de la Asociación Internacional para la Filosofía del Deporte (2009-2011).

—Cada cuatro años y de la mano de la Copa del Mundo el hincha deja a un lado su club y alienta a la selección argentina. ¿Se trata de un sentimiento nacional único y compartido?

—Los mundiales de fútbol como también los Juegos Olímpicos se organizan en función del nacionalismo nacido a fines del siglo XIX y desarrollado durante el XX, por lo tanto un eje para el análisis es la construcción de la nacionalidad a través de cómo se concibe el estilo de juego propio. Los estados nacionales, por una cuestión de sobrevivencia, plantean una comunidad imaginada, cohesiva y coherente. Pero están los intereses políticos y comerciales claramente expuestos en las campañas publicitarias, en especial de la televisión, que inciden sobre cómo se concibe a la nación a través de la participación en este certamen. Siempre hay actores que tienen una mayor capacidad para imponer su relato en detrimento de otros.

—En Sudáfrica participan países con identidades consolidadas y otros que la tienen en formación. ¿Se los puede analizar en un mismo plano?

—Hay elementos teóricos que son aplicables a todos. Según el concepto del historiador Benedict Anderson, que definía a la nación como una comunidad imaginada, todas las naciones tienen una narrativa sobre quiénes son y pretenden ser. Tal vez hay algunas que cuentan con un núcleo identitario más estable pero en todas es siempre fluida y en relación con el contexto histórico. Tomemos el caso de Grecia, que clasificó después de dieciséis años al mundial, ¿qué narrativa instalarán los medios hegemónicos?, ¿qué relato se hará en función del estado de la economía y la sociedad en medio de la crisis? Recordemos que el imaginario griego de nación tiene muchísimos años, milenios. Desde el punto de vista del estilo de juego el caso es interesante porque el director técnico es un alemán, Otto Rehhagel, en el cargo desde 2001 y ganador de la Eurocopa 2004; Grecia tiene una relación compleja con Alemania que incluye la emigración helénica tras la guerra civil de mediados del siglo pasado. Su estilo es rígido y no promueve un fútbol bonito, sin embargo después del título europeo los griegos aceptaron que así podían obtener resultados positivos, aunque no sea un juego del gusto de los hinchas pero hay un valor que consideran más alto: la nación representada por su selección.

—Hay seleccionados con estilos arraigados por una tradición como el inglés que apelan a entrenadores extranjeros. ¿Por qué?

—Esto habla de la globalización de los recursos. Hay una fluidez que va desde las técnicas de entrenamiento, las tácticas y también de las personas que las llevan a cabo. En el caso de Inglaterra su director técnico es el italiano Fabio Capello, algo que plantea algunos cuestionamientos sobre la nacionalidad porque qué mejor que alguien propio para dirigir a la selección. Recordemos que el ingreso masivo de jugadores extranjeros a la Premier League es reciente porque fue una de las últimas ligas entre las más poderosas de Europa en aceptar la transnacionalización de los equipos, una consecuencia de la supercomercialización del deporte. Respecto de los entrenadores extranjeros, lo mismo sucede con Paraguay, Nigeria, Chile, Sudáfrica, Australia, Ghana, Camerún, Costa de Marfil, Suiza, Honduras y Grecia. Se ve con claridad la globalización que disemina diferentes ideas de juego que se cruzan y generan híbridos. Un ejemplo es España que tiene un fútbol bien plural que se nutre de diferentes tradiciones para construir o reconstruir una propia. Otro caso bien distinto es Italia que tras levantar la Copa en 2006 mediante su raíz histórica seguirá construyendo su relato de lo que significa jugar al fútbol desde el patrón que define su estilo, el catenaccio. Entonces, la manera esencialista de concebir la forma de juego del equipo nacional está en fluctuación. Pasa con Brasil y la Argentina. Desde un punto de vista puede ser un enriquecimiento pero están quienes consideran a este fenómeno una contaminación del estilo de juego propio que forma parte de la nación imaginada, a través del cual nos preguntamos quiénes somos y deseamos ser.

—¿El deportista registra estas cuestiones o sólo piensa en ganar?

—Está cruzado por estos relatos y esto trasluce en sus declaraciones públicas; en general tienden a apropiarse de esta cuestión de la nación y de que ellos la representan. Incluso hay muchos que explotan esta posibilidad en beneficio propio. Es llamativo cómo las compañías multinacionales y locales están presentes y se benefician con esta construcción de la nacionalidad por medio de las campañas publicitarias.

Seleccionados poderosos y débiles se enfrentan en ocho zonas que clasifica a los dos mejores de cada una para las instancias finales. ¿Este sistema de disputa es el más justo? César Torres considera que “ desde lo formal se garantiza la igualdad de oportunidades en el sentido que las reglas que definen al fútbol son aplicadas a todos por igual, pero las situaciones en que los equipos se entrenan y desarrollan son bien desiguales. Es decir, no tiene las mismas condiciones Corea del Norte que los países centrales del fútbol”.

—¿Esa desigualdad abre la puerta al heroísmo del más débil?

—Abre posibilidades de relatos que se relacionan con la nación y, sin duda, el de contenido heroico es posible porque la competencia en si misma permite este tipo de narrativas. Está la dinámica propia del juego que nos llena de placer, pero lo fascinante es el cruce de narraciones que circulan en torno a la nación.

—¿Cuál es la importancia que tiene para Sudáfrica ser el país organizador?

—Hay una confluencia de factores, el fundamental es su apertura hacia el mundo luego del apartheid y la celebración de su diversidad y potencial. Es claramente un intento de profundizar la construcción de la nueva Sudáfrica iniciada por Mandela. En este proceso, el deporte desempeñó un papel importante. En 1992 fue reincorporada al movimiento olímpico internacional y participó en los Juegos de Barcelona después de treinta años de ausencia. A partir de la democratización del país las autoridades deportivas comienzan a situarla en el sistema mundial de naciones. Ciudad del Cabo fue candidata como sede de los JJ.OO de 2004 y Sudáfrica organizó el Mundial de Rugby en 1995. Hay todo un esfuerzo por sumarla al sistema internacional de naciones a través del deporte y este es el corolario no sólo para el desarrollo del fútbol africano, sino también para la consolidación de condiciones políticas más amplias.

Al marketing no le alcanza con el campeón del mundo, sino que también cada cuatro años el establishment futbolístico necesita coronar al mejor jugador del planeta. Entonces las figuras que ganaron copas y campeonatos en sus clubes caen en desgracia si no se consagran con sus seleccionados. ¿Es válida esta búsqueda?

—No me gusta hablar del mejor jugador del mundo; sí del mejor grupo de jugadores que redefinen la práctica social porque transforman y elevan sus estándares de excelencia. Esto es posible porque hay una tradición, una historia de la que se nutren para llevarla a una dimensión de rendimiento superior. Además, la búsqueda del mejor jugador tiene que ver con cómo se construye e interpreta el juego y, en general, la distinción recae en aquellos que ocupan determinadas posiciones. Es difícil concebir que sea un arquero, sin embargo están quienes redefinen qué significa ocupar esa posición porque le agregan una dimensión novedosa y creativa.

—¿Por qué la mayoría de los futbolistas no pueden evitar la trampa para alcanzar el triunfo?

—La práctica social implica el respeto a ciertos valores que nacen con ella; uno debería cuestionar el valor o la legitimidad de una victoria lograda a través de medios prohibidos por el reglamento. No se puede honrar la excelencia futbolística si se hace trampa, es una contradicción que muchas veces no se percibe como tal.

—Sin embargo, a la picardía criolla -que incluye la trampa- se la asocia con el jugador argentino...

—A la picardia la asocio a un “ethos”, que es la manera en que se implementan y vivencian las normas, que flexibiliza lo permitido y lo prohibido. Habría que honrar la práctica y denunciar la trampa.

—¿Aun a costa de la derrota? ¿Se imagina a Carlos Tévez reconociéndo ante el árbitro que convirtió un gol con la mano?

—Por supuesto. Comprender la competencia implica que hay más de un resultado posible. Me causaría muchísimo placer. Es difícil de hacer para los jugadores por la presión que tienen. Si lo hicieran, se honrarían a si mismos y a sus rivales.

—¿Cómo reaccionarían los hinchas?

—Si a alguien le gusta el fútbol es porque aprecia algo especial en esta práctica social y no en otra. El espectador educado es aquel que puede diferenciar el mal juego del bueno desde el punto de vista moral y técnico. Entonces determinadas acciones no deberían ser aceptadas ni celebradas. Habría que desarrollar un “ethos”, un clima cultural, que favorezca permitirse fallar. Me parece lógico que alguien se decepcione si su equipo no gana pero no todo es válido en pos de la victoria, no hay que ganar de cualquier manera porque todo no da lo mismo. En la tribuna suceden muchas cosas detestables pero se escucha muchísimo de intuición filosófica, en especial con respecto a la estética del juego. Hay simpatizantes que conocen sobre fútbol y es interesante escucharlos. Ocurre que hay una suerte de desprecio hacia lo popular porque se lo asocia a los excesos que impiden la reflexión, pero los análisis estéticos y morales e incluso epistemológicos que se dan allí son fascinantes. Un ejemplo es la discusión sobre si se jugó bien o mal. La gente argumenta, no presenta postulados sino evidencias, tienen una concepción definida del juego y la articulan. Son internalistas, gente que entiende al fútbol de una manera determinada, que sabe cuáles características de esta práctica social son honradas por la comunidad y le dan sentido porque resaltan sus bienes internos. Cuando uno dice que el defensor no tiene que reventar la pelota porque debe salir jugando, en el fondo la discusión es estética, equivalente a la que se da en un museo cuando dos personas discuten sobre el valor inherente a una obra de arte. Cuando se discute sobre si un futbolista sabe o no jugar se activan concepciones sobre qué significa saber. Es una discusión epistemológica. Ni hablar de cuestiones morales, por ejemplo si una falta es o no motivo de expulsión o amonestación, si fue necesaria. La tribuna es un ágora done se debate una multiplicidad de ideas de raíz filosófica que tiene que ver con cómo se vive o debería vivir el deporte. Con las excepciones del caso, los simpatizantes que van a la cancha constituyen un público cultor de la práctica, que la valoriza y reconoce, la discute y resignifica.

—¿El Mundial nos brinda una tribuna universal, un ágora para discutir sobre el fútbol y otras cuestiones?

—Sin duda. Abre una posibilidad de intercambio interesante. Uno confronta con el “otro” y, entre otras cosas, se discute cómo y para qué se juega. Y también están los estereotipos “nacionales” que se magnifican pero que brindan elementos para el intercambio de ideas. Uno de los desafíos es reflexionar sobre ese tema y escuchar qué dicen los demás. El Mundial es una excelente oportunidad para pensar sobre nosotros mismos.

Bicentenario

2010-06-28T13:04:00.002-03:00

Un hombre aislado puede ser valiente.
La multitud es cobarde, quizá por economía.
Rafael Barrett

Por Carlos Penelas
Acabo de regresar del taller de Juan Manuel Sánchez. Esta mañana fuimos a caminar por las calles de Buenos Aires. Miramos edificios, leímos rostros, infancias. Hablamos de compañeros muertos, de los bellos senos de una adolescente, de las caderas de ciertas hembras maduras, de las nalgas de una señora latinoamericana. Recordamos páginas insurrectas de pensadores del siglo XIX, poemas, pinturas, films. Nos mofamos de las nuevas tendencias artísticas, del negocio de las ferias del libro y de las ferias de arte, de la impudicia de nuestros políticos, de la imbecilidad repartida sin escollo. También hablamos de su exilio y del mío. El suyo, en España y en Canadá; el mío, interno. Hablamos de proyectos, del populismo que todo lo ahoga y todo lo confunde. Hablamos del Decamerón de Boccaccio y del Decamerón negro de Leo Frobenius. También lo hicimos de las cátedras pedantes e insoportables de la infatuada. De la Iglesia y de los militares, de los sindicalistas que viajaron a ver el Mundial de Fútbol y del negocio de la pelota. Todo cierra para el imperialismo, todo cierra para la explotación. Laboratorios, botox, pedofilia, Calafate y barras bravas.
Pobreza intelectual, pobreza de espíritu, pobreza de pan. Señalamos lo que nos cuesta desmitificar el arte contemporáneo, el ocultismo, la trivialidad. Lo efímero y lo oscuro en lo político, en lo educativo. La influencia fascista disfrazada de revolucionaria en galerías, diarios y publicaciones. Los discursos militaristas y barrocos, las peroratas y las ínfulas de gobernadores tragicómicos, análisis paupérrimos de intelectuales comprados o alquilados desde el Estado, la fragmentación del periodismo, el talento comercial para engañar y desvirtuar. De lo que fue deporte y ya no lo es. De los comentaristas supuestamente amplios y comprometidos que denuncian parte y lo otro lo gastan en habanos. De los comprometidos a último momento, de los que traicionan lo traicionado. “Ya no existe la izquierda, ahora se llaman progresistas”, me dice con ironía. “No existe izquierda”, le digo. Recordamos los crímenes del stalinismo, le hablé del documental que me emocionó la semana pasada: Francisco Boix, un fotógrafo en el infierno, de Llorenç Soler. Avanzamos por calles y laberintos sociales. Y nos sentamos a tomar un café en un lugar histórico, que por supuesto, dejó de serlo.
En el taller de Sánchez estuve mirando y sintiendo la obra que está a punto de finalizar: Bicentenario. Es, para simplificar, una familia en la calle. La pintura de uno de los creadores del Grupo Espartaco vuelve, regresa con otra paleta, con otro tono, con otra sensibilidad. Pero sigue allí. La miro en silencio, lo miro a mi querido amigo. Me indica líneas, una pintura fresca. Una obra del ser, de lo interior, del compromiso. Ambos vemos lo que muchos no quieren ver, lo que muchos disfrazan, lo que muchos necesitan callar. “¿Cómo se va a llamar?”. “Bicentenario”, me dice. Allí el hombre con la cabeza baja, la mujer en un primer plano; nos mira. Y los hijos. Encerrados todos en un espacio de mutismo. No las fábricas de los años sesenta o setenta, no los obreros con los puños cerrados, no las manifestaciones que nos emocionaban en pinturas imprescindibles de Carpani, Mollari, Elena Diz, Sánchez, Sessamo, Di Bianco, Venturi, Butte… No más miradas amenazantes ni puños ni gestos airados. No más insurrección, bronca o mirada ética. No más campesinos, paisajes fabriles, trabajadores industriales. “Los artistas no podemos permanecer indiferentes…” decían en el Manifiesto de 1959. “El manifiesto hincaba en que teníamos que ser pintores. Todo eso que vivíamos para no caer en un panfleto”, insiste Juan.
Una vigencia indeseada la de Sánchez. Una pintura que comparto, que elevo sobre la hipocresía y la falsedad cotidiana, sobre la corrupción y el engaño de mercaderes y usureros. Que roban, que mienten, que engañan. Una pintura donde la imagen nos trasforma en el otro. “No la pinté para que quede en el taller. Quiero exponerla. No sé dónde.” Lo escucho, lo escucho desde la sonrisa de nuestras miradas, de nuestros silencios. Nos comprometemos con el pasado y con el futuro. Con alegría, con destino de creación. Sobre la mesa del estudio está mi nuevo libro de poemas, Antología personal. “Seguimos, Juan Manuel, seguimos”.
Mientras regreso a mi casa pienso que no le confesé algo. Quise decirle en un momento: “Seguimos siendo exiliados, viejo. En realidad siempre lo fuimos”. Pero no le dije nada. Tal vez porque no es del todo cierto, tal vez porque en unos meses cumple ochenta años. Y es un ejemplo de vida, de honestidad, de vigor. Da gusto tener un amigo así. Inteligente, crítico. Sobre todo en el Bicentenario, donde la gente parece ser feliz y necesita creer lo imaginario. Absurdo, banal, irrelevante. Como todo ser humano que se precie.

Buenos Aires, junio de 2010
Ilustración: Paisaje fabril (Juan Manuel Sánchez, 1965)

Sólo Hinchadas, la revista barrabrava

2010-06-18T21:07:00.000-03:00

El marketing y el negocio del fútbol crecen día a día. Lo vemos en el Mundial con jugadores que son estrellas en el campo y en los medios: promocionan teléfonos celulares, bancos, lácteos y hasta sitios web dedicados al pócker. Les siguen en la cadena los representantes, dirigentes y clubes. Ahora llegó el turno de los barrabravas de Hinchadas Unidas Argentinas (HUA) quienes lanzaron a la venta la revista Solo Hinchadas, una publicación de 46 páginas, a todo color y en papel ilustración, que cuesta doce pesos.

Esta idea completa la parábola que inició en la década del ochenta José Barrita con la Fundación Jugador Nº 12 y que más tarde perfeccionó Rafael Di Zeo con los paquetes turísticos que incluyen el tour Pura adrenalina, un domingo con extranjeros en el centro de la bandeja del medio de la Bombonera, además de las clases magistrales para barras españoles, colombianos y mexicanos. Lejos, muy lejos quedó la pretendida mutual Casa del hincha que pregonaba Carlos Alberto de Godoy, el Negro Thompson, que lideró la hinchada de Quilmes y murió en el penal de Devoto en 1989.

El puntero peronista Marcelo Mallo, creador de la ONG Hinchadas Unidas Argentinas, es el director Solo Hinchadas y la producción es de Chipre S.A. International Consulting, una empresa que en la red social Facebook se define como "un multimedios integramente dedicado al fútbol de ascenso. Nuestra misión es mantener informado al público de todas las categorías menores, para esto contamos con un programa de tv, una radio, una revista y una página web". La señal Telemax emite el envío los miércoles a las 23 con la actualidad de las categorías menores de AFA; en la emisora Radio Argentina sale la tira deportiva de lunes a viernes a las 18.

Su contenido replica algunos artículos del mensuario Pasión x el Ascenso editado por la misma firma, que en su primer número publicó un reportaje al músico Fidel Nadal, ilustrado con fotografías en el campo de juego del nuevo estadio de Independiente. En la edición de junio incluyen una entrevista con el presidente de Armenio Noray Nakis, señalado como el contacto de la Asociación del Fútbol Argentino con HUA, bajo el título “En el ascenso las cosas van a cambiar”.

En el sumario de Sólo Hinchadas –que rememora a la revista que dirigió Eduardo Martoglio– incluyen entrevistas a Ricardo Caruso Lombardi, entrenador de Tigre; Néstor Ortigoza, jugador de Argentinos Juniors; César Carranza, figura de Godoy Cruz; Matías De Federico, ex Huracán; al cantante bailantero El Polaco, al actor Coco Silly y la señalada sobre Fidel Nadal. Hay producciones fotográficas de las barras de Independiente y Huracán; también fotografías de las tribunas de Vélez, Morón, Lanús. Gimnasia y Esgrima La Plata, Rosario Central, Chacarita Juniors y Colón de Santa Fe

Hay también un reportaje a Gustavo Ordoñez, el “chofer de todos”, quien transporta a las barras hasta los estadios; Miguel, el jefe de la hinchada del Deportivo Laferrere, cuenta que sortearon un automóvil y una moto para financiar el viaje a Sudáfrica y textualmente dice: “nosotros apoyamos el proyecto Hinchadas Unidas, desde los comienzos, mira con el 89% de las hinchadas que viajarían está todo mal, incluso hasta con muertes de por medio, pero tenemos códigos y aprendimos a convivir, ojala sea el primer paso para acabar con la violencia en el fútbol de ascenso…”

Emiliano Tagliarino, de Huracán, vocero de HUA y uno de los primeros deportados por las autoridades sudafricanas durante el Mundial, cuenta su viaje a ese país hace meses cuando no tuvo inconvenientes y gestionó el alojamiento y la logística para sus compañeros. Escribe: “Vamos Argentina que este es el año, no nos podes fallar. A los que viajan les digo, muchachos vivamos un mundial en paz, mostrémosle al mundo lo que es una fiesta en la tribuna y mostrémosle a los que se quedan acá, que podemos convivir con nuestro rival, tomemos el ejemplo de Nelson Mandela, el cual a su rival de toda la vida, a su opresor, al que violaba y mataba a sus mujeres, cuando llego al poder, no los persiguió y los mato, los abrazo y los integro a la misma vida del pueblo sudafricano y lo hizo a través del deporte y en un estadio al que vamos a concurrir, fue en 1925, no fue hace 60 años, si el pudo, nosotros también. Las cartas están echadas sobre la mesa, ahora solo resta jugar nada mas, porque al fin y al cabo “esto es solo un juego”.

Diario Perfil, 12 de junio

2010-06-13T20:39:00.000-03:00

JUSTICIA EN EL RESULTADO

Sudáfrica y México abrieron el torneo con una atractiva igualdad

Marcelo Massarino

Sudáfrica y México quedaron a mano con el empate en uno y abrió el Grupo A, porque el local tiene una luz de esperanza gracias al punto que logró en este partido inaugural. Por el contrario, México tendrá que asimilar el golpe y Javier Aguirre, su entrenador, deberá explicar a sus jugadores en el pizarrón cómo reflejar en el resultado un dominio en el juego. Antes del encuentro, en el estadio Soccer City de Johannesburgo, se vivió una fiesta inaugural tan austera como conmovedora. Con ese espíritu, los Bafala Bafala salieron al campo de juego: pese a sus escasos recursos técnicos, tienen una voluntad inquebrantable para buscar un lugar en la historia de los mundiales.

La nota completa en la edición impresa y en Perfil.com

Diario Wiener Zeitung, de Viena

2010-06-10T10:17:00.000-03:00

Violencia y política en el fútbol argentino
Un artículo que firmo junto a Thomas Zsifkovits sobre los barrabravas de Hinchadas Unidas Argentinas y el fenómeno del Fútbol para Todos.

Para ver la versión on line en alemán

Sportmagazin, de Austria

2010-05-31T11:13:00.000-03:00

Messi. Die Rückkehr des Kometen

Una nota sobre Diego Maradona y Lionel Messi que firmo junto a Thomas Zsifkovits para la revista austríaca Sportmagazin

Para ver resúmen del artículo, en alemán

Sudestada, edición de junio

2010-05-30T13:25:00.000-03:00

El enigma Busqued

Carlos Busqued nació en 1970 en Presidente Roque Sáenz Peña, Chaco. Es ingeniero metalúrgico, vivió en Córdoba capital y hace un tiempo se radicó en la ciudad de Buenos Aires. Tiene una rutina de trabajo en la editorial de la Universidad Tecnológica Nacional y es profesor. También tiene un blog. Hace las compras en un supermercado chino del barrio de San Cristóbal y le gusta caminar por la noche. ¿Qué acontecimiento trascendente cruzó su vida para lo mencionen en los suplementos literarios de la Argentina y una parte importante del
mundo? ¿Cuál es el motivo por el cual este muchacho de ojos claros y pinta de gringo contesta una y otra vez que no tiene nada para escribir?

En definitiva, ¿Quién es Carlos Busqued?

“El día 3 de noviembre de 2008, un jurado compuesto por Salvador Clotas, Juan Cueto, Luis Magrinya, Enrique Vila-Matas y el editor Jorge Herralde, otorgó el XXVI Premio Herralde de Novela, por unanimidad, a Casi nunca, de Daniel Sada (México, 1953). Resultó finalista Un lugar llamado Oreja de Perro, de Iván Thays (Perú, 1968).” Esta información sobre los ganadores no significó una buena nueva para Busqued, quien presentó un original al concurso porque “era el único que no exigía una extensión mínima”. No desesperó. Tenía una carta bajo la manga. En su momento invirtió unos pesos para el envío de un texto en formato de novela que le demandó cuatro años de trabajo. ¿Por qué estaba tranquilo? Antes que se conociera la decisión un llamado desde España lo alertó. Del otro lado de la línea le decían que, sin importar el resultado final del concurso, Bajo este sol tremendo sería publicada por Anagrama. El mismísimo Jorge Herralde le dio la novedad a un sorprendido Busqued, quien escuchaba al editor y miraba el estante de su biblioteca con algunos libros de la editorial. Ahí, junto al volumen Charles Bukowsky estaría el suyo. Increíble. En febrero de 2009 apareció la edición española y un mes después llegó a las librerías argentinas.

“Sigo sin notar la repercusión que tuvo en mi vida porque donde me muevo están muy afuera de la literatura; veo algunas notas en los diarios y lo agradezco en el blog, pero lo que leo parece que le pasa a otro”, dice sorprendido.

La nota completa en la edición impresa de Sudestada

Diario Perfil, 9 de mayo de 2010

2010-05-09T20:13:00.000-03:00

Deportes. Paliza

Newell's no tuvo mejor idea que jugar al tenis con un Gimnasia desconsolado

Por Marcelo Massarino

Newell's Old boys no le tuvo piedad a Gimnasia y confirmó que no por nada es el equipo que más puntos obtuvo en lo que va de la temporada y el que tiene más goles a favor. Además, está clasificado para la Copa Sudamericana y los clubes grandes quieren llevarse a sus figuras. En las tribunas, los hinchas gozan aunque no dieron ninguna vuelta olímpica porque el rojinegro gana, gusta y golea; y porque su clásico rival, Rosario Central, está hundido en la zona de Promoción.

La nota completa en la edición impresa de Diario Perfil

Diario Perfil, 2 de mayo de 2010

2010-05-02T20:06:00.000-03:00

Deportes. Olvidable.

El Lobo y Lanús desnudaron sus necesidades en un pálido empate

Por Marcelo Massarino

Gimnasia y Lanús sabían que el balance del empate dependía de los resultado del día. Por lo que hicieron, no merecían otra cosa que un magro punto por bando. Así, tras la victoria de Racing, el Lobo quedó condenado a la Promoción. La visita, con la caída de Vélez, por ahora ocupa la última plaza para la Sudamericana.

La nota completa en la edición impresa de Diario Perfil

Diario Perfil, 25 de abril de 2010

2010-04-25T19:58:00.000-03:00

Deportes. Goleada.

Lanús aprovechó todas las confusiones de Arsenal y le apunta a la Sudamericana

Por Marcelo Massarino

Lanús recuperó la memoria. Y por goleada. en su casa, frente a un opaco e intrascendente Arsenal, que lejos estuvo del equipo que ahce menos de una semana complicó a Argentinos. el local tuvo una tarde de uen fútbol que lo reecnontró con su público. También mostró a una nueva jota de la cantera, el joven Javier Carrasco quien ingresó en el complemento, convirtió un golazo e hizo expulsar a un rival en sólo quince minutos. La institución que recuperó a Ramón Cabrero como manager quiere sumar puntos para conquistar un lugar en la Copa Sudamericana que pela, palmo a palmo, con Vélez Sarsfield.

La nota completa en la edición impresa de Diario Perfil

Segunda parte del texto

Diario Perfil, 11 de abril de 2010

2010-04-11T21:37:00.000-03:00

Deportes. En racha

Huracán sigue encendido, y llega al clásico más dulce que nunca

Por Marcelo Massarino

Huracán ya vive el duelo barrial contra San Lorenzo, y qué mejor que llegar afilado con un triunfo como el de anoche ante Gimnasia. La inesperada racha de cuatro victorias y un empate pone ahora al conjunto de Héctor Rivoira como la sorpresa de este tramo del Torneo Clausura. la otra cara de la moneda es el Lobo, que no puede despegar de la zona de Promoción y poco a poco se hace a la idea que sería el mal menor para cerrar una mediocre campaña.

La nota completa en la edición impresa de Diario Perfil

Sudestada, abril de 2010

2010-04-01T22:12:00.000-03:00

Susana Torres Molina, autora y directora teatral

"Pretendo que el público se interrogue"

Por Marcelo Massarino

El tiempo es como un prisma que descompone a la historia en todos sus colores. A medida que los años transcurren la mirada se amplía y los matices y tonos son más nítidos. Descubrimos perspectivas e intensidades que antes eran invisibles, es parte de un camino que sólo se puede transitar de manera natural, sin saltear fases ni tomar atajos. Tiempo y distancia, dos elementos que junto a la memoria son necesarios para reflexionar sobre el pasado, entender el presente y construir un futuro que los contenga sin reciclajes que los recorten o mutilen.
Algo más de treinta años es un período considerable para la aparición de nuevos relatos, sobre la militancia de los años setenta en la Argentina, que contemplen las subjetividades de hombres y mujeres; que se refieran a los temores y los miedos; las convicciones y las delaciones; las dudas y los prejuicios; los interrogantes que abrieron aquellas certezas; las críticas por lo hecho y por lo dejado de lado desde lo afectivo. Que se refieran a las sensaciones de quienes protagonizaron esa lucha política y de los que consideran que ese pasado les quitó una parte importante de su presente.
Esa extraña forma de pasión (El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960, Capital Federal) es una obra de la dramaturga y directora Susana Torres Molina, quien asume desde el escenario la responsabilidad de mantener una “conciencia activa” con “un único juicio rotundo y determinante: la condena absoluta al terrorismo de Estado”. Con tres situaciones entrecruzadas se refiere a la vida en los campos de detención ilegal y la relación entre represores y secuestrados; a la clandestinidad de los militantes y a los hijos de desaparecidos y los sobrevivientes. Cuenta con las actuaciones de Adriana Genta, Gabi Saidón, Béla Arnau, Fiorella Cominetti, Santiago Schefer, Emiliano Díaz y Pablo Di Croce.

Las razones que motivaron el texto son variadas aunque la autora señala como disparador la lectura de un artículo en el diario La Nueva Provincia, de Bahía Blanca, que contaba cómo los secuestradores salían a bailar con las prisioneras durante las fiestas de Año Nuevo. De esa manera escribió Sunset, la primera situación que comprende a Carlos y Miguel –dos represores– y a Laura –una secuestrada de veinticinco años– que mantiene una relación afectiva con uno de ellos, en el marco de la supervivencia en un centro clandestino; en Los Tilos Cecilia y Paco, dos jóvenes militantes de una organización que decide pasar a la clandestinidad, están escondidos una noche en un hotel alojamiento; por último en Loyola hay un encuentro entre Manuel –un periodista de treinta y dos años, hijo de padre desaparecido– y Beatriz –una escritora de cincuenta y siete años, quien estuvo comprometida con la lucha política y sobrevivió a la represión. Las tres partes se fusionan en un espectáculo que es un entramado con emociones que busca la reflexión “sin apologías ni demonizaciones”.
Torres Molina tiene una extensa trayectoria en ámbito teatral. Escribió piezas como Extraño juguete, Y a otra cosa mariposa, Soles, Manifiesto vs. Manifiesto y Ella. Muchos de sus textos fueron traducidos al inglés, portugués, alemán y checo, como también representados en el extranjero. Además recibió distinciones en la Argentina, América Latina y Europa durante sus cuarenta años de carrera. Con esta puesta la investigadora se aparta de la característica que tiene la mayor parte de su producción porque considera que “esta obra se refiere a un pasado muy concreto y pocas veces trabajé sobre nuestra historia, siempre fueron atemporales y existencialistas. En este caso no me interesa mantener vivo un pasado sino una reflexión presente y activa de ese pasado que está presente en nuestras vidas, nuestros cuerpos y nuestro inconsciente. En ese sentido siento que se trata de una memoria activa y presente.”
El desafío que se planteó fue “trabajar desde la subjetividad de cada personaje y sin estereotipos; saber que cada uno de los militantes fueron distintos entre si; que los represores también eran diferentes. En definitiva, que no se trata de bloques. Después de una situación tan tremenda como el terrorismo de Estado se habla de ‘los militantes’, de ‘los héroes’, de ‘los represores’ como si se tratara de estructuras. Creo que pasó mucho tiempo y podemos hablar desde lugares más personales e individuales. Esto fue algo conciente y me pareció que en el teatro no había un tratamiento desde ese punto de vista, aunque sí en la literatura que surgió en los últimos años. Se tocaban los temas cercanos a la represión más focalizados en la apropiación de niños, como por ejemplo en Teatro por la Identidad, pero siento que se lo hacia desde un lugar de blanco o negro, no desde las fisuras que tienen los grises. Hoy quería abordar la cuestión desde las singularidades, los sentimientos y las contradicciones, desde las dudas y las preguntas a partir de este pequeño y humilde recorte”.

La nota completa en la edición impresa de Sudestada nº87

Diario Perfil, 21 de marzo de 2010

2010-03-21T13:00:00.000-03:00

Deportes. Derrota y preocupación
Racing dio otro paso hacia el abismo
Volvió a jugar mal y Lanús, sin hacer demasiado, lo superó con justicia 1-0. Sebastián Blanco, en el complemento, marcó la victoria granate, que el miércoles juega con Blooming por la Copa. El equipo de Miguel Angel Russo sumó su segunda caída seguida y sigue estancado en la promoción. Incluso, hoy Gimnasia puede pasarlo en el promedio, si le gana a Arsenal. Los hinchas despidieron al equipo con insultos.

Por Marcelo Massarino
Racing Club está hundido en la Promoción y será muy difícil que pueda sacar la cabeza del pozo. No se trata de una visión agorera ni de una expresión de deseos, sino la simple conclusión que se obtiene luego de haberlo visto frente a Lanús. A esta altura de los acontecimientos, el resultado es una consecuencia ineludible del pésimo momento futbolístico del equipo que dirige Miguel Angel Russo. Las rachas adversas y la mala suerte son argumentos endebles para explicar por qué la Academia juega tan mal y no obtiene algún que otro punto para engrosar su escuálido promedio, que hoy lo ubica entre los peores equipos del fútbol argentino. Racing es como un mendigo en la puerta de una iglesia a la espera de que con una limosna pueda saciar el hambre del día, o que un milagro lo salve de la pobreza.

La nota completa en la edición impresa y en Perfil.com

Segunda parte del texto

Diario Perfil, 14 de marzo de 2010

2010-03-14T10:55:00.000-03:00

Deportes. Mereció ganarle a Colón
Esta vez, Gimnasia no tuvo puntería

Por Marcelo Massarino
En los pronósticos, un empate para Gimnasia y en la cancha de Colón no era un mal resultado. sin embargo, el punto que se lleva para la Ciudad de las Diagonales es mezquino, porque pudo conquistar la victoria de no ser por la pésima puntería de sus jugadores a la hora de la definición. El local es una sombra de aquel equipo considerado candidato, sin los recursos ofensitvos que lo caracterizó en la primera parte de la temporada.

La nota completa en la edición impresa del Diario Perfil

Segunda parte del texto

Diario Perfil, 27 de febrero de 2010

2010-02-27T17:44:00.000-03:00

Arsenal, desconocido.
Chacarita toma impulso a puro gol

Por Marcelo Massarino
Chacarita toma aire y recupera el aliento con una goleada contundente ante Arsenal, en el Viaducto de Sarandí, que le sirve para salir de la zona roja del descenso y superar en el promedio, al menos hasta hoy, a Racing Club y a Rosario Central. El Funebrero mostró un funcionamiento colectivo que tiene la marca registrada de su entrenador Fernando Gamboa: la búsqueda del arco rival y un juego asociado que no confunde vértigo con el apuro. En tanto, el equipo de Jorge Burruchaga se hunde con la tercera derrota consecutiva como local y no muestra signos de recuperación.

La nota completa en la ediciòn de impresa del Diario Perfil

Diario Perfil, 14 de febrero de 2010

2010-02-14T13:16:00.000-03:00

Deportes. Banfield hundio a Lanus

El último campeón también manda en el barrio

Con una exquisita jugada en tiempo de descuento que definió James Rodríguez, la figura de la cancha, el equipo de Falcioni se quedó con el clásico del Sur. El primer gol del Taladro lo había convertido Battión después de un rebote que dio el arquero granate, Marchesín. Lanús, que terminó el partido con nueve jugadores por las expulsiones de Castillejos y Grana, entró en una seguidilla negra para el olvido: sumó su cuarta derrota consecutiva entre el Clausura y la Libertadores. Banfield cortó una racha histórica: hacía cinco clásicos que no podía ganar en el Florencio Sola.

Por Marcelo Massarino

La nota completa en Perfil.com

Diario Perfil. 7 de febrero 2010

2010-02-07T19:49:00.000-03:00

Deportes
LANUS, DESCONOCIDO
Argentinos Juniors no se guardó ningún gol
El equipo de Claudio Borghi perdía 2-0, pero se recuperó y terminó goleando 6-3, en un partidazo y con una de sus mejores actuaciones de los últimos tiempos. Pavlovich, en dos ocasiones; Erramuspe en contra, Ismael Sosa, Ortigoza de penal y el chileno Hernández marcaron para el Bicho, que terminó con 10 jugadores por la expulsión de Sabia. Aguirre, Salcedo y Leandro Díaz lo hicieron para los dueños de casa, que sumaron su segunda caída consecutiva y acumulan 11 goles en contra en sus tres presentaciones. Encima, en la fecha que viene juegan el clásico con Banfield.
Por Marcelo Massarino

La nota completa en Perfil.com
Segunda parte del texto

Diario Perfil. 30 de enero 2010

2010-01-30T17:10:00.000-03:00

Derrota en Mendoza

El Lobo cambió la cara,

pero a la hora de los bifes fue el de siempre

Por Marcelo Massarino

La nota completa en Perfil.com

Segunda parte del texto

Diario Perfil, domingo 6 de diciembre de 2009

2009-12-06T15:05:00.000-03:00

Cara y Cruz

Atlético fue implacable con Colón, que en una semana se quedó sin nada

Por Marcelo Massarino

Atlético tucumán ratificó su levantada de las últimas fechas con una victoria frente a un deslucido Colón, que nunca encontró el camino del fútbol que lo caracterizó durante gran parte del torneo y que no se repuso de las heridas que sufrió el lunes pasado contra Newell's. Bajo la conducción de Osvaldo Sosa el albiceleste se mantiene en zona de descenso directo aunque, con desempeños como el de ayer, tiene derecho a soñar con la permanencia en el círculo privilegiado.

El texto completo en la edición impresa del Diario Perfil.

Diario Perfil, sábado 5 de diciembre de 2009.

2009-12-05T14:48:00.000-03:00

Espejismo

Los goles del final no alcanzaron para tapar un pobre partido

Por Marcelo Massarino

Cuando Godoy Cruz y Central se resignaban a un final con un empate en cero llearon los goles que, al menos, pusieron un toque de emoción a un partido por demás discreto. Aunque el conunto de Cuffaro Russo fue mucho más y abrió el marcador recién al minuto del tiempo adiconado, los mendocinos igualaron de penal cuando el reloj marcaba los 94 y le quió dos puntos a la Academia rosarina, que sigue al borde de la zona de Promoción.

La nota completa en la edición impresa del Diario Perfil

Diario Perfil, sábado 21 de noviembre de 2009

2009-11-21T20:58:00.000-03:00

Gran actuación

Estudiantes está entero para ir con todo al Mundial de Clubes

Por Marcelo Massarino

Con un Juan Sebastián Verón impecable, superó 3-1 a Tigre con dos goles de Boselli y uno de Ré. Cellay, en contra, marcó para los de Victoria. El Pincha se recuperó de dos derrotas seguidas, quedó a tres puntos de los líderes, aunque con dos partidos más, y se pone a punto para su próximo objetivo, cuando viaje a Abu Dhabi.

Segunda parte del texto

Diario Perfil, sábado 14 de noviembre 2009

2009-11-14T21:07:00.000-03:00

Unico puntero

Newell’s triunfó porque tuvo un arquero que sacó todo, algo que le faltó a Chacarita

Por Marcelo Massarino

Con un gol insólito convertido en contra por Omar Zarif, pero con responsabilidad compartida con el arquero Sebastián Cejas, los rosarinos vencieron 1-0 a Chacarita en cancha de Argentinos Juniors y miran a todos desde lo más alto, al menos hasta esta tarde, cuando juegue Banfield. En contraposición a la mala noche de Cejas, su colega Peratta se atajó todo y fue el gran responsable de que los locales no llegaran, como mínimo, a la igualdad.

Segunda parte del texto

Revista Sudestada, noviembre 2009

2009-11-01T21:16:00.000-03:00

Entrevista con Carlos Penelas
ROMANCERO LIBERTARIO

Por Marcelo Massarino

“La gente no se puede imaginar vivir sin Estado, sin policía, sin iglesia, sin ejército. Le cuesta mucho tener sentido de libertad”, apunta el poeta. Carlos Penelas propone, en diálogo con Sudestada, un viaje mítico por las aguas de la literatura, la anarquía y la memoria, y un combate perpetuo contra los burgueses y los amanuenses del poder; es decir: los enemigos de siempre para el poeta.

La nota completa en la edición gráfica de Sudestada Nº 84 - Noviembre 2009

Del poeta y escritor Carlos Penelas

2009-10-19T19:29:00.000-03:00

PRESENTARÁN EL LIBRO “FOTOMONTAJES”

El poeta y escritor Carlos Penelas presentará su libro “Fotomontajes” el próximo jueves 22 a las 19.00, en la sede de la editorial Dunken, Ayacucho 357 de la Ciudad de Buenos Aires.Fotomontajes reúne diversos artículos que publicó en los periódicos Galicia en el Mundo, Nueva Rioja y Diario Hispano-Argentino, y durante la actividad Penelas estará acompañado por los periodistas Marcelo Massarino y Jorge Sethson.

El autor señala en el prólogo que en esos artículos “el tono incluye la ironía, la mordacidad y, por momentos, la soledad. O la nostalgia, una forma celta de la soledad. Acusan degradación, oportunismo. Acusan la lectura de algunos clásicos, de algunos autores íntimos e inevitables. También escenarios donde desfilan caballeros execrables, pusilánimes, bien vestidos, jóvenes en el vértigo de la tecnología y el suburbio intelectual. Sin ser polémico intenté evocar la virtud, la ética, la dignidad”.
El libro contiene evocaciones a personajes como Guillermo Cabrera Infante, Arturo Marasso, Fernando Fernán Gómez, Marcos Ana Rafael Barrett y Buenaventura Durruti. También reflexiones sobre literatura, poesía, educación, música y política.
Penelas nació en Buenos Aires el 9 de julio de 1946, tiene una extensa trayectoria poética en la literatura y su poesía fue saludada por Luis Franco, Raúl González Tuñón, Ricardo Molinari, Héctor Ciocchini, Ernesto Sábato, Juan L. Ortiz, María Elena Walsh y Osvaldo Bayer, entre otros.
Escribió ensayos como Los gallegos anarquistas en la Argentina, Conversaciones con Luis Franco, Diario interior de René Favaloro, Cuaderno del príncipe de Espenuca y Retratos. Su obra poética es prolífica y tiene como último título Viajero con una soledad, editado por el Centro Betanzos y el auspicio de la Xunta de Galicia.
Fotomontajes ha sido seleccionado para participar en el stand de Argentina de la 61ª Feria Internacional del Libro de Frankfurt, Alemania, la mayor feria comercial de libros del mundo, que se está realizando hasta el 18 de octubre, y en la 23º Feria Internacional del Libro de Guadalajara, que se llevará a cabo en esa ciudad mexicana del 28 de noviembre al 6 de diciembre de este año.

2009-10-17T19:56:00.000-03:00

Un genio del periodismo

Entrevista con Gay Talese, quizá la figura más brillante de la crónica novelada, quien revela los secretos de sus ejemplares investigaciones.

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lanacion.com ADN Cultura Sábado 17 de octubre de 2009

Historias con nombre y apellido

2009-09-26T14:55:00.000-03:00

La mujer que sigue llorando a Evita

Nélida Antonia Domínguez de Miguel

Por Jorge Fernández Díaz

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lanacion.com Información general Sábado 26 de setiembre de 2009

Segunda parte del texto

Revista Sudestada

2009-09-01T20:45:00.000-03:00

La leyenda de

Juanele Ortíz

Por Marcelo Massarino Las orillas del río Paraná parecen ocultar un misterio con su osamenta de niebla y sombras. Es el misterio de un poeta, estigmatizado y poco estudiado, olvidado y rescatado, testigo y parte de la naturaleza. Sólo quien decide adentrarse en la profundidad de sus versos, en la cadencia de una vida de soledad y poesía, puede ganarle unas manos al ensueño y al olvido. Son guías en este viaje por aguas dulces Sergio Delgado, Orlando Van Bredam y Luis Alberto Salvarezza.

La poesía de Juan Laurentino Ortiz es mucho más que el personaje Juanele que construyó el imaginario de los intelectuales porteños que lo visitaban en su casa de la barranca del Parque Urquiza, a orillas del río Paraná. Aquel hombre flaco, con el pelo entrecano revuelto y rodeado de gatos, que fumaba con una larga boquilla de bambú y tomaba mate en una delgada bombilla, era un ejemplo de desapego por lo material. Pero también, el dueño de una obra que excede con creces aquella imagen estereotipada, que él también ayudó a difundir. Su poética está enmarcada en una filosofía particular que supera la coyuntura y asume un compromiso vital con la naturaleza, el hombre y el espíritu; la cosmovisión orticiana elude la frontera que imponen las palabras y los significados para que las ideas y los sentimientos fluyan desde lo cotidiano y se proyecten por el cosmos. Ver el río que nunca es el mismo implica pensar desde una sensibilidad que explora la vida de aquello que, de tan a la vista, permanece oculto a la mirada diaria. Y esta visión también determina una poesía que está más allá de la lírica pura y fina, donde las preocupaciones de Ortiz son las mismas desde el primer título hasta el último verso. La obra en su conjunto es un único libro que “no ha sido solamente un hecho artístico, sino también un estilo de vida, una preparación interna al trabajo poético, una moral”1, según el escritor Juan José Saer. Daniel Freidemberg considera que “el ajuste entre la temática, la actitud espiritual y el lenguaje es preciso e indiscernible en Ortiz, quizá más que en cualquier otro poeta argentino. Leer su poesía es oír mentalmente su música y percibir sus visiones, pero también es ingresar en un modo de ver, pensar y sentir. Se podría hablar de una filosofía ‘orticiana’, encarnada en los poemas y a veces expuesta en ellos. Se trata, en todo caso -y Ortiz lo declaró en diversas entrevistas-, de un pensamiento extremadamente elaborado en el que tienen cabida desde Bergson y las religiones orientales hasta los mitos de los indios americanos, los anarquistas, Heidegger, Rilke, el marxismo y la física cuántica”... La nota completa en la edición gráfica de Sudestada N°82 - Septiembre 09

Revista 11 Freund, de Alemania

2009-08-28T10:23:00.000-03:00

Aunque fue segundo en el Clausura ’09, el hincha argentino se enamoró de su juego con toque y gambeta.
HURACAN, EL CAMPEON QUE CONSAGRO LA GENTE
Su director técnico es Angel Cappa, un hombre que fue exiliado político en España; trabajó en el seleccionado nacional con César Luis Menotti y con Jorge Valdano en el Real Madrid. Para la preparación física usa balones en lugar de pesas.

Texto: Marcelo Massarino. Fotos: Reinaldo Coddou
El fútbol es un lugar donde la dinámica de lo impensado supera a la lógica y el racionalismo. Si bien la estadística indica que el equipo rico es favorito frente al pobre, siempre hay un David que derriba al Goliat de turno o que, por lo menos, le hace besar la lona hasta la cuenta de nueve. La historia detiene su mirada en los ganadores y deja como partenaire al ocasional rival, aunque hay excepciones que confirman la regla: se da cuando el vencido es más recordado que el campeón. En este sentido, en la Argentina ocurrió un fenómeno singular durante el Torneo Clausura 2009 que ganó Vélez Sarsfield.
El Club Atlético Huracán, una institución porteña que cumplió cien años de vida el 1º de noviembre de 2008, deslumbró a propios y extraños con un juego de toque y gambeta que hizo recordar a lo mejor de la tradición del fútbol argentino, un estilo que se conoce como “La Nuestra”.
Huracán nació y creció en el barrio de Parque de los Patricios, en el sur de la Ciudad de Buenos Aires, donde aún permanece el empedrado en las calles y la crisis económica dejó un paisaje de fábricas y depósitos abandonados. La pobreza siempre vivió en este punto cardinal porteño junto con al tango, el compadrito, la vida de barrio y el amor por el club, el más porteño de toda la metrópolis porque Huracán es sinónimo de Parque Patricios.
De camiseta blanca con vivos rojos, tiene como distintivo un globo aerostático en honor Jorge Newbery –un argentino que impulsó la aeronavegación y fue el primer ídolo popular criollo por su amor al deporte y su impronta de varón seductor-, cosechó cuatro títulos en la etapa amateur y uno en la profesional. Este último fue en 1973 y dirigido por César Luis Menotti, cinco años después director técnico del seleccionado nacional campeón del mundo en 1978. Aquel equipo huracanense que tuvo figuras como el delantero René Orlando Houseman, los mediocampistas Miguel Angel Brindisi y Carlos Babington y el defensor Alfio Basile, es considerado uno de los mejores que pisó las canchas argentinas. Así ese conjunto del ’73 significó un antes y un después para Huracán, desde ese momento sinónimo de buen juego con la pelota a ras del piso, con jugadores habilidosos y de temperamento, una marca registrada que los futbolistas de este rincón del mundo despliegan en la ligas más poderosas.
Su vida deportiva tiene los reflejos de la historia de un país que estuvo al borde del abismo económico y social, pero que logró resurgir una y otra vez de sus propias cenizas. El Globito padeció el dolor del descenso de categoría en tres ocasiones, la última en 2003. Cuatro años después regresó a la máxima categoría con la ilusión de mantener un lugar en el círculo privilegiado, a pesar de las graves dificultades financieras y patrimoniales que lo tienen bajo la supervisión de la Justicia.
Al promediar el Apertura 2008 la directiva que preside Carlos Babington –un dirigente que también fue jugador y entrenador del club- despidió al director técnico Claudio Ubeda y le ofreció el cargo a un hombre que estaba alejado de la dirección técnica y ni siquiera vivía en el país. Angel Cappa dirigió a Huracán en 1987 durante la primera temporada en la segunda categoría. Su vida está emparentada con Menotti de quien es amigo y fue colaborador. No llegó a Europa como futbolista consagrado sino como un exiliado político que huía de la última dictadura militar argentina, en el poder entre 1976 y 1983.
Con una situación económica resuelta y un nombre dentro del fútbol español, un llamado desde Buenos Aires cambió el rumbo de su rutina diaria. -Quiero que vengas a Huracán, le propuso Babington. Lo habló con su amigo Alfredo Di Stéfano, una gloria del Real Madrid, quien le dijo:
-¡Que bien! Pero sólo te digo dos cosas: Huracán es el equipo que menos plata tiene en el mundo; y segundo, es el lugar ideal para que puedas cumplir tu sueño de tener un equipo que juegue bien y que la gente adhiera inmediatamente.

* El texto completo en la revista 11 Freund, edición nº 94.

Historias con nombre y apellido

2009-08-16T20:33:00.000-03:00

El largo vuelo del murciélago hacia la luz

Silvio Velo, jugador de "Los Murciélagos"

Por Jorge Fernández Díaz

Ir a la nota lanacion.com

Información general Sábado 15 de agosto de 2009

Libros

2009-07-30T19:20:00.000-03:00

La huella del crimen

Esta obra de Raúl Waleis, como anagrama de Luis V. Varela, es la primera novela policial en castellano. Narra la historia del asesinato de una mujer, en París, y la investigación del comisario Andrés L’Archiduc. Varela, abogado y político, trasciende la anécdota del crimen de la baronesa Alicia de Campumil, acuchillada en el Bosque de Boulogne, para hacer una crítica al sistema judicial que favorece a los ricos: “Los nobles, los grandes, esquivan la responsabilidad y engañan a los magistrados; los plebeyos, los humildes, apresan al que creen culpable y le entregan a la justicia”.

L’Archiduc es un detective que para resolver el caso utiliza los recursos de la ciencia y la tecnología, además del conocimiento que le da la experiencia: analiza las huellas de la escena del crimen como un baqueano y confía en su instinto, algo que no implica, necesariamente, la violación de la ley.

La huella del crimen apareció como folletín del diario La Tribuna, de Buenos Aires, y luego como libro, en 1877. El rescate que hace Adriana Hidalgo de este texto incluye un excelente posfacio de Román Setton, también a cargo de la edición, donde analiza el recorrido del género policial y advierte sobre la recurrente omisión de Waleis/Varela en la que incurren muchos especialistas.

Este volumen es algo más que la vuelta de un incunable, sino la puesta en vigencia de un libro que evidencia los prejuicios y las divisiones sociales de la época, la dificultad de los desposeídos para acceder a un sistema de justicia que los incluía per se como culpables. Setton también advierte que el autor “pone de relieve... la injusticia para con la mujer y una violenta crítica a la desigualdad de los géneros ante la ley”. En ciento treinta y dos años los escritores pusieron en la ficción a muchos investigadores en los casos más truculentos e intrincados, aunque el escenario social donde el asesino ejecuta su plan poco o nada ha cambiado.

Publicado en la Revista Sudestada. Año 9, edición nº 81. Agosto 2009.

Historias con nombre y apellido

2009-07-27T14:47:00.000-03:00

La mujer que entró y salió del infierno
Laura Lampreabe, operadora de Casa del Sur.

Jorge Fernández Díaz

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lanacion.com | Información general | Sábado 25 de julio de 2009

Poesía

2009-07-23T20:48:00.000-03:00

Perry 341

Sólo sé que una vez fui Poncho Negro.
Y otra Sandokán,
enamorado para siempre de Mariana.
Así era yo. Valiente, inesperado.
No había lugar sobre la tierra.
Fui Bufalo Bill, corsario de galeones, escampavía.
(Estoy viendo la bondad ensimismada
en el volar voluntario de la tarde.
Recogiendo las hojas de los árboles,
llamándome).
Ahora estaba el mar con sus piratas.
Ahora era el sheriff desenfundando el Colt.
En ese tiempo inmóvil no existía el registro civil
ni las hembras dementes
o la sombría sangre de los desaparecidos.
A la hora de la siesta
las palabras latían desde lejos.
Eran campesinos de la guerra de España,
descamisados fecundando su odio,
el fascismo metido en cada sindicato.
Pero a mí me invadían el ocio y la ternura.
Era secuaz del viento en el tranvía,
la imagen deslizante de los cabellos sueltos,
la ciudad protegida por cocheros.

El domingo en forma de Visera;
el fervor era el puño de mi primo
en la tribuna. Y el gol de Ernesto Grillo.
Sentir por la radio que el zurdo Prada
lo tiraba a Gatica. Soñar con esa niña
de ojos claros que vivía en el barrio.
Y conquistar la murga de Portela,
peregrina y errante,
que insolente insultaba a esa vejez tan gris.
La vida era esa bolita azul, una puntera.
La casa de mi tía, la pelea en la plaza,
un zaguán carbonero y carbonario.
Manolete muriendo con su traje de luces.
John Wayne inventando otra historia de cowboy
en el Select Lavalle
desde una diligencia inmemorial.

Mi padre auguraba un futuro sombrío.
Y mi madre bordaba sus congojas
por un hijo perdido en imaginerías.
Mis hermanas invocaban a un dios mitológico
para que yo dejara de creerme Tarzán.
Me olvidaba la pluma cucharita.
No entendía el triángulo isósceles.
Ni las monocotiledóneas
ni a French o a Lavalle.
N o memorizaba el caballo blanco del manual.
Sólo los senos prodigiosos de la señorita Gloria.

Bellas eran las imágenes en los libros de Verne.
Los primeros secretos,
la eternidad gozosa ante tanta estupidez.
Era puro el contacto de la lluvia,
los potajes, la fiebre, el azufre.
Las manzanas perfumaban las sábanas del cuarto,
navegábamos en los paisajes de la luna
salvándonos de toda iniquidad, de todo templo.
Eran las moradas rebeldes,
los sagrados rincones
que la mirada perdida recorría
en los dudosos límites de cada profecía.
Así era la luz,
el reino de mis dioses tutelares.

Ahora me observo en esta fotografía.
Admiro mi alborada, mi ajedrez, mi sonrisa.
Esa linterna mágica que convoca los nombres.
Te restituyo las horas del milagro, capitán.
La billarda, la honda, mi caballo ensillado.
Los hijos en la noche deambulan por la casa.
Se hospedan en palacios,
se cuentan una historia de férvidos vestigios.
Y mis ojos se nublan.
La ausencia nos redime en un recuerdo abierto.
Ahora, que tengo cuarenta y seis años
y me arrojo al mar para salvar a un hombre que se ahoga.

Carlos Penelas, 1993

Historias con nombre y apellido

2009-07-19T21:15:00.000-03:00

El exorcista de la calle 6

Por Jorge Fernández Díaz

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lanacion.com | Información general | Sábado 18 de julio de 2009

Ideas

2009-07-18T13:18:00.000-03:00

Entrevista con César Torres
¿Para qué sirve el deporte?

Lejos de las respuestas convencionales, un filósofo propone discutir a fondo qué es y cómo puede contribuir a edificar una vida más feliz, con conciencia ciudadana y convivencia democrática.
Por Marcelo Massarino
La nota completa en la edición gráfica de la Revista Ñ, sábado 18 de julio de 2009, nro. 303, páginas 12 y 13

Murga

2009-07-14T11:23:00.000-03:00

Teté Aguirre, A Capella
Durante una entrevista a la Revista Sudestada, de Buenos Aires, el murguero y bombista Teté Aguirre canta un tema acompañado por el ritmo que marcan sus dedos golpeando sobre la mesa de su taller, en el barrio de Villa Crespo, una tarde de Abril de 2009.
Para ver el post con la nota:
http://marcelo-massarino.blogspot.com/search?updated-max=2009-05-04T11%3A35%3A00-07%3A00

Deportes. Tiempo de Descuento

2009-07-09T21:30:00.000-03:00

Hace 140 años había equipo

Por Ariel Scher

El fútbol es la posibilidad de la risa repetida, y de la tristeza fugaz, y de sudar, y de soñar. Pero, más que todo, es una identidad. Siempre. Y si no siempre, al menos desde hace 140 años. Justo 140 años. El 9 de julio de 1869, en los bosques de Palermo y con un frío que verificaba las durezas del invierno, se armó algo que certificó que un equipo es un lugar de pertenencia. Ese día se jugó el partido de La Guerra de las Rosas.
Lo cuenta de modo excepcional el periodista e historiador del deporte Víctor Raffo en un libro también excepcional: El origen británico del deporte argentino. La Guerra de las Rosas ocurrió 400 años antes y enfrentó a la casa de Lancaster con la casa de York, en una disputa de núcleos familiares por el trono de Inglaterra. El 4 de julio, de cara al partido final de una de las primeras temporadas de fútbol sobre suelo porteño, las autoridades del Buenos Ayres Football Club publicaron este texto en el diario The Standard: "Jugadores procedentes de Lancashire, o que estén a favor de la causa de la Casa de Lancashire, por favor, si es posible, concurrir con capas rojas y los partizanos de York, en blanco. Señores que tengan dudas sobre sus simpatías en la guerra, serán repartidos entre los equipos en el campo de juego".

La nota completa en:
http://www.clarin.com/diario/2009/07/09/deportes/d-01955436.htm

Viaje al interior del Posadismo.

2009-07-01T15:58:00.000-03:00

Es la rama del trotskismo argentino menos conocida y más singular. Su referente, J. Posadas, fue jugador de Argentinos Jrs. y cantaba tangos de Gardel. Es inevitable el recuerdo de su tesis sobre los alienígenas marxistas, que lo identificó durante décadas. Hoy su hijo conduce el POR, defiende la gestión de los gobiernos argentino y uruguayo, y afirma: “Si lo dice Carl Sagan está bien, pero como lo dijo Posadas es un loco planetario”.

La izquierda en la Argentina tiene una rica historia de lucha con organizaciones que contribuyeron al desarrollo de la defensa de los intereses de la clase obrera y del pueblo. También tiene en su ADN la marca de la fragmentación y la división en tantos sectores, que es difícil llevar un mapa conceptual sobre el origen y destino de cada uno. Si hablamos en particular del trotskismo, la explosión y dispersión se da hasta el infinito. Así, desde Liborio Justo, Quebracho, considerado el padre de los trotskistas en el Río de la Plata, la reproducción de sellos no tiene fin. Pero hay un tema en el que hay un consenso generalizado: sin dudas, el fenómeno más singular en el panorama de los seguidores de León Trotsky es el Posadismo, la corriente que fundó J. Posadas y que tiene su propia IV Internacional. Sus seguidores continúan reunidos en el Partido Obrero Revolucionario (Trotskista-Posadista), editan el periódico Voz Proletaria y la revista Conclusiones desde un primer piso en la calle Matheu, en la ciudad de Buenos Aires. Con estas herramientas, difunden sus análisis y posiciones que, en el plano local, acompañan al gobierno de Cristina Fernández de Kirchner y al piquetero Luis D’Elía, líder de la Federación de Tierra y Vivienda y de la flamante Central de Movimientos Populares (CMP).

En el plano internacional, apoyan “a los camaradas como Fidel Castro, Hugo Chávez, Evo Morales y Rafael Correa, que desarrollan en la práctica y en distintos niveles la concepción ‘del nacionalismo al estado obrero’”. Habitualmente ninguneados por la tesis de Posadas sobre la existencia de los platos voladores, la chicana fácil de quienes los critican es modificar el nombre del órgano de prensa del POR por el de Voz Planetaria. Sin embargo, las más de 1.500 ediciones del periódico indican que detrás de este grupo de militantes hay un pasado con días de gloria. En la actualidad, tiene organizaciones hermanas en Uruguay -donde integran el Frente Amplio desde su fundación y se presentan a elecciones con la lista nº 871- Chile, Perú, Grecia y Brasil...

Ver la nota completa en Revista Sudestada. Año 8, nº 80. Julio de 2009

Historias con nombre y apellido

2009-06-27T20:41:00.000-03:00

Un hombre solo contra la mafia y la miseria
Alberto Morlachetti, de la Fundación Pelota de Trapo.

Por Jorge Fernández Díaz

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lanacion.com | Información general | Sábado 27 de junio de 2009

Miradas al Sur. Ezequiel Fernández Moores. "Queremos tanto al Barcelona de Messi"

2009-06-03T09:52:00.000-03:00

31-05-2009 / El autor de "Díganme Ringo", periodista destacado, habla de los placeres de ver jugar al equipo de Guardiola y del triunfo de un fútbol que pertenece a la gente.
Por Jorge Búsico
jbusico@miradasalsur.com

A una semana de viajar a Londres para participar una vez más como panelista en el congreso que organiza Play the Game, Ezequiel Fernández Moores –para muchos el periodista deportivo más lúcido y destacado de la prensa gráfica argentina– charló largo sobre la belleza que aún puede deparar el fútbol, sobre Messi, Huracán y los mitos de “la nuestra”, al calor de los oles, festejos y ruidos globales de la superfinal de la Champions que Barcelona le ganó al Manchester por 2-0, uno de los partidos más esperados y disfrutados de los últimos años.

Leer la nota completa en:
http://www.elargentino.com/nota-43245-Queremos-tanto-al-Barcelona-de-Messi.html

Historias con nombre y apellido

2009-05-23T20:58:00.000-03:00

La balada de los niños perdidos
Lidia Grichener, presidenta de Missing Children

Por Jorge Fernández Díaz

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lanacion.com | Información general | Sábado 23 de mayo de 2009

Reseña. Anatomía de un simulacro

2009-05-08T16:05:00.000-03:00

Marcelo Vallejos

2007. Editorial Leviatán.

160 páginas

El descubrimiento de una idea original y revolucionaria puede surgir, simplemente, de un golpe de suerte. El azar, tan amado como resistido aunque siempre enunciado, interviene y nos deja una sorpresa. Tal vez porque el espíritu santo escuchó las oraciones que le ofrendan millones de fieles en todo el planeta, nos dejó el cofre de la felicidad en el umbral de nuestra casa y, creer o reventar, la llave está debajo del felpudo.

En el plano literario una idea puede ser el germen de textos notables, concebidos con trabajo y dedicación por el escritor que busca cada palabra para lograr una narrativa que provoque al lector, lo saque de la rutina de pasar una página tras otra y lo involucre para que tome partido en la trama. Así sus sentimientos, pasiones y razonamientos quedan al descubierto en la intimidad de la lectura de una novela que elude las modas y los lugares comunes.

En tiempos de una literatura pautada por los parámetros del mercado, encontrar una narrativa como la de Marcelo Vallejos es una bocanada de aire fresco. Claro que un libro como éste sólo puede llegar a las librerías por un camino alternativo al que impone el conglomerado editorial de turno. Después está en la tarea del lector agudizar la mirada para detectar trabajos como Anatomía de un simulacro que recibió excelentes comentarios de los escritores Pablo Ramos y Vicente Battista. Es un texto tan potente como seductor donde el autor recorre el espinel de una historia que resulta verosímil por el perfil de los personajes y el clima asfixiante que rodea las acciones, en un pueblo inhóspito del sur argentino. El doctor Olevi, el juez Mendaci, el Soga Fajardo y otros son piezas de un juego de dominó, que es la propia historia, y actores una partida con final incierto. Sin embargo tenemos una certeza: una literatura meticulosa, cristalina y sin estridencias está en nuestras manos.

Marcelo Vallejos nació en 1962 y colaboró en diversos diarios y revistas argentinos. En 2003 escribió Anatomía de un simulacro que publicó Leviatán cuatro años más tarde.

M.M.

Publicado en la edición gráfica de Sudestada, edición nº 78, mayo 2009.

JORGE NEWBERY. De pura cepa, como dice su tango

2009-05-04T15:35:00.000-03:00

El muchacho elegante tenía los ojos color de cielo y una sonrisa blanquísima. Alzaba la ceja izquierda y una mirada dulce y profunda le otorgaba fortaleza y seducción. El tabique nasal desviado y una cicatriz desde el entrecejo hacia la frente eran las señales de la distinción de un verdadero bon vivant. Se movía en la noche del arrabal como pez en el agua. Ya de joven visitaba los tugurios del Camino de las Cañitas, en Palermo junto al Arroyo Maldonado, entre compadritos, malandras y respetables padres de familia que frecuentaban los prostíbulos y bodegones de las orillas de Buenos Aires. Sin embargo, eso no impedía que fuera protagonista de las fastuosas reuniones de la burguesía porteña en los salones más distinguidos y fuera socio del Jockey Club, de Gimnasia y Esgrima, de la Sociedad Sportiva y del Club del Progreso. Este personaje singular fue el primer ídolo criollo de los argentinos: Jorge Alejandro Newbery cumplió con todas los requisitos para ocupar ese cetro: murió joven y a lo largo de su corta vida –apenas treinta y ocho años- superó cuanto desafío se propuso; fue un protagonista excluyente de la vida social, deportiva y política del país; culto y con una sólida formación profesional su presencia despertaba admiración y respeto entre los hombres, como pasión y rojo carmesí entre las mujeres.

George heredó de su padre la pasión por la aventura. El norteamericano Rodolph Lamartine Purcell Newbery llegó a Buenos Aires en 1872 luego de la epidemia de fiebre amarilla que barrió con la población negra. Con veinticinco años instaló un consultorio odontológico en la calle Florida 125 y se adaptó inmediatamente al pulso de la ciudad. En su país fue soldado e intervino en la avanzada de Grant que concluyó con la victoria en la Guerra de Secesión y el fin del esclavismo. Tal vez influido por las visitas que el embajador plenipotenciario Domingo Faustino Sarmiento hacía en la casa familiar de Nueva York, es que Ralph llegó a este inhóspito lugar del Cono Sur. En 1873 se casó con Dolores Celina Malagarie Ramos, Lola, quien le dio doce hijos en doce años. Pero las obligaciones familiares no detuvieron su espíritu aventurero. Compró campos en la Patagonia, Buenos Aires y San Luis, por consejo de su paciente, el general Julio Argentino Roca y a menudo dejaba los instrumentales y tenazas con rumbo al Sur. La última vez fue junto a su esposa en busca de oro a Tierra del Fuego donde la muerte lo encontró en abril de 1906, a los cincuenta y ocho años de edad. El segundo de sus hijos y primer varón nació el 27 de mayo de 1875: Jorge Alejandro llevó en su sangre la herencia anglosajona de una familia proveniente del sur de Inglaterra y la temeridad aventurera de sus ancestros. De chico templó su carácter cuando a los ocho años su padre lo embarcó en un largo viaje rumbo a los Estados Unidos para conocer a los abuelos. De regreso, asistió a la escuela escocesa de San Andrés, en Olivos, y luego obtuvo el bachillerato en el Colegio Nacional. La familia ya vivía en la casona de Ituzaingó 11 (hoy Moldes 2368), en el barrio de Belgrano, junto a los apellidos patricios que se mudaron al norte para huir de la fiebre amarilla. Con 16 años volvió a Norteamérica y cursó dos años en la Universidad de Cornell y en el Drexlel Institute, de Philadelphia, donde tuvo como profesor a Tomás Alva Edison, el inventor de la lámpara incandescente. Allí cultivó su perfil como deportista y participó en torneos de boxeo, al tiempo que afirmó una convicción: el progreso viene de la mano del desarrollo de la ciencia y la investigación. A los veintiún años regresó a la Argentina con el título de ingeniero electricista y aceptó un cargo de jefe en la compañía Luz y Tracción del Río de la Plata aunque sólo por un par de años, hasta que ingresó a la Marina de Guerra donde obtuvo el grado de capitán de fragata. Prestó servicios en los cruceros Garibaldi y Buenos Aires. En 1899 fue comisionado a Londres para comprar equipamiento eléctrico y aprovechó para disputar y ganar dos campeonatos de boxeo, en el Athletic Club y el Germain Gimnasium, de Londres. Fue profesor de natación en la Escuela Naval y duró tres años en la fuerza. En el comienzo del siglo XX el intendente porteño Adolfo Bullrich lo nombró Director General de Alumbrado de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, cargo que conservó hasta su muerte. En 1904 asumió la cátedra de Electrotécnica de la Escuela Industrial de la Nación que dirigía Otto Krause. En paralelo a una fructífera carrera profesional, Jorge Newbery moldeó su cuerpo como una argamasa sólida y escultural pues era dueño de un físico privilegiado que fogueó practicando boxeo, remo, lucha grecorromana, fútbol, esgrima, y natación. También intervino en carreras de automovilismo, aunque consolidó su fama de sportman, que lo proyectó a la consideración popular, como piloto de globos aerostáticos y aviones. De alto perfil en el ambiente social de la época, todas y cada una de sus actividades era seguida con especial atención incluso por los diarios de la época, más aún cuando la noche lo tenía como protagonista del espíritu festivo de su clase.

Ver el artículo completo en Revista Gabo. Año 4, nº 27. Abril de 2009.
http://www.gabo.com.ar

Teté Aguirre. El rey del bombo

2009-05-03T15:11:00.000-03:00

Y el Coco se callaba la boca. Miraba el suelo. ¿Por qué, Coco? ¿Por qué te callas la boca y andas escondiéndote? ¿Vos, Coco? ¿El mejor tocador de bombo? ¡Que no se diga! Porque vos sos el mejor de todos. Sin vueltas. Cuando te dejamos solo haces lo que querés con el bombo. La gente te aplaude. La gente te aplaude. Se vuelve loca. Por la espalda, por abajo la pata. ¡Dale, Coco! ¡Más fuerte, Coco! ¡Más ligero! ¡Dale, Coco! Pero soy el director. Yo siempre fui director. ¿No es cierto, Coco? Este año, y el año pasado, y el otro, y el otro. Siempre. La murga de Barraza, le dicen a Los Divertidos. Eso vos lo sabes.

De Un Bombo que suena lejos, Humberto Costantini

La voz de Teté Aguirre, grave y cavernosa, retumba entre las paredes del taller donde fabrica bombos, al fondo de su departamento en un primer piso del barrio de Villa Crespo. El sol ilumina la tarde y ese lugar en el mundo ––pequeño y repleto de herramientas, maderas, mazas y papeles que tapan la mesa de trabajo– es el único ámbito donde este hombre de setenta y cuatro años puede crear por afuera de su escenario natural: el empedrado. Porque Teté es la calle misma en tiempos de Carnaval, una suerte de guardián del Rey Momo que anuncia la llegada de los días felices con los sonidos del parche y el platillo. Personaje de culto para músicos y murgueros, nunca abandonó la esencia del murguista que lo mantiene vivo y le da energías para encarar nuevos desafíos arriba de un tablado con el grupo La Runfla. También como letrista y confeccionando bombos de manera artesanal. “A veces les hablo y les pido perdón: ‘mira, tengo que apretar las clavijas para afinarte’”, dice con la palabra y la mirada en el rabillo del ojo. Teté Aguirre, Héctor en su documento de identidad, es grandote y se peina para atrás con unos rulos rebeldes que caen, empecinados, sobre la nuca. Tiene un cuerpo macizo que aun con los golpes que le dio la vida lo conserva con una postura altiva pero serena. Sus manos y brazos han hecho miles de malabares con la maza de madera y los platillos. Y sus dedos no dejan de repiquetear cuando entona, con una sorprendente voz de jilguero, las canciones que compone desde hace tan solo quince años.

“Tengo proyectos y todo el tiempo se me cruzan ideas”, afirma mientras el meñique y el anular de la mano izquierda acompañan quién sabe qué melodía. ¿Será que Teté tiene la música en la sangre, en las entrañas? ¿Cómo hace para sacar esos sonidos de un instrumento rústico y más asociado al desorden que a la armonía musical? “No lo sé, me sale así”, responde. Será nomás que el ritmo del Carnaval se le escapa por donde puede. A veces por el bombo, otras por las letras y siempre por los ojos oscuros, por la voz de jilguero, por el vozarrón cotidiano y por el golpeteo de las yemas de los dedos sobre la mesa. Y aunque ya no puede pegar un salto, ensaya una patada al aire desde el inconsciente para liberar tanta pasión que fluye por las venas en glóbulos de colores brillantes y papel picado. Teté es también el esposo de “La Tana”, su adorable compañera, y el papá de Leandro, cantor y murguero. Y el camillero del Hospital Santojanni que le puso cinco estrellas a la camilla, el mismo que cantaba “Malena” a pedido de los médicos cuando la pasó brava después de un tratamiento de quimioterapia. “Dale, Teté, cantante un tango”, pedían. “Se volvían locos y a mi me servía porque me sentía vivo”, recuerda. Ya está, la Parca venía con la guadaña afilada pero no pudo asestar la chuceada. Apenas si le dejó un rasguño.

“Yo era de Palermo, el que tenía un taller en Villa Crespo era mi hermano. Acá estaba el hincha de Atlanta y el de Chacarita; la gente era diferente, estábamos contentos y tomábamos mate en la vereda. Y cuando una murga salía a la calle los pibes agarraban un baldecito para tocar. Tirabamos la manga en el boliche: ‘Diga… ¿me da las papas fritas?’. Y el tipo también te regalaba los maníes. Cosas de antes, cincuenta años atrás… ¡No! ¡Sesenta…! Tengo setenta y cuatro… ¡Dejate de jodeeer…!”.

M.M.
Fotos: Mariana Berger
Leer completa en edición gráfica de Sudestada, año 8 nº 78, mayo 2009.

Arráncame la vida

Yo tengo muchas ganas de murguear

y a todos ustedes pido que me acepten.

Cuando los bombos empiezan a entonar

esos compaces que el murguero siente.

Un pasito adelante y otro atrás

Así se baila cuando uno empieza.

Después los saltos y todo lo demás

y entonces quedan todos de la cabeza.

No digas más pavadas, por favor

la gente vive metida en otra cosa.

La plata no te alcanza para nada

no es como antes, todo color de rosa.

Yo sé que vos tenés buen corazón

y te olvidas de todo lo que pasa.

Tenés que laburar si vos podes

Para poder llevar un mango a casa.

Siempre estas bajoneada y con dolor

y no queres que el mundo se divierta.

La murga nuestra trata de borrar

el malestar que a este país aqueja.

Vení hablemos juntos, por favor

Los dos queremos una Argentina nueva.

El tema es la desocupación

hay que arreglarlo, sea como sea.

Coro

Si nos juntamos todos puede ser

poder lograr una patria divina.

Y así como decía El General

si estamos todos unidos, salvamos la Argentina.

Recreación de Teté Aguirre

Letra original: Agustín Lara

2009-05-02T13:12:00.000-03:00

EntrevistaAngel Cappa: "Quiero seguir jugando bien y salir campeón con Huracán; ése es mi proyecto, mi ilusión"

En una charla íntima y apasionada, el técnico de Huracán sostiene sus ideas: "No hay románticos y prácticos, eso sí que es una estupidez", dice

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lanacion.com | Deportiva | Sábado 2 de mayo de 2009

Arnaldo Calveyra. "No invento nada, sólo escribo poesía"

2009-03-03T17:50:00.000-02:00

Recorre la estela de Juan L. Ortiz y Carlos Mastronardi. Profundiza en sus versos el vínculo entre poesía, política y lenguaje. Arnaldo Calveyra, poeta entrerriano, propone desde París un fugaz repaso por su obra, que respira humedades del Litoral.

El poeta está en París, pero no está. En su casa tiene una habitación donde guarda los papeles que lo transportan a una tierra de cuchillas verdes y surcos de agua que la abrazan; allí escribe en General Mansilla, su pueblo natal de la provincia de Entre Ríos. Es una Mansilla deseada y construida a semejanza de sus recuerdos y deseos, tan imaginaria como heterogénea y, al mismo tiempo, puesta en el verso es mucho más que todo eso. Porque en el tono expande el sentido del territorio. Un territorio que conoce y reconocemos a través del lenguaje, de la voz de los personajes del pueblo que toman la palabra y se apropian del aire, de los colores y de los sentimientos. ¿Cómo hace para fijar la vista sobre el papel e inventar un paisaje y la vida de hombres y mujeres reconocibles por las arrugas del anciano, las manos del campesino y los ojos del baqueano que leen el cielo y la tierra? Esta es una de las preguntas que recorre la obra de Arnaldo Calveyra.

“Es posible estar aquí y no estar aquí porque estoy allá. Me puedo remontar con gran facilidad y encontrar hasta los olores allá, en París, en un lugar neutro como mi casa”, afirma este poeta que se fue de la Argentina para escribir una tesis sobre los trovadores provenzales y se quedó en Francia.

Calveyra es también heredero y continuador de una poética entrerriana que tiene como referentes a Carlos Mastronardi -a quien considera su maestro- y a Juan Laurentino Ortiz, Juanele, dos hombres que trascendieron la frontera del Litoral e integran una tríada que comparte algunas de las “preocupaciones centrales” del propio Ortiz, como “la relación entre poesía, política y paisaje”, según la opinión del escritor e investigador Martín Prieto, autor de Breve Historia de la literatura argentina, aunque también agrega a la lista a Juan José Saer y Francisco Urondo.

Autor de obras como Cartas para que la alegría, El hombre del Luxemburgo, La cama de Aurelia, Si la Argentina fuera una novela, Diario del fumigador de guardia, El libro del espejo, El origen de la luz, Maizal del gregoriano y Diario de Eleusis, su poesía fue nuevamente publicada en 2008 por Adriana Hidalgo en un volumen titulado Poesía reunida, una edición al cuidado de Pablo Gianera y Daniel Samoilovich, que además escribieron una completa cronología sobre la vida de Calveyra. Este volumen, que reúne más de cincuenta años de poemas, supera la mera compilación para transformarse en uno solo, escrito poco a poco, desde los días del autor como fumigador en Ensenada...

M.M
Fotos: Mariana Berger
Leer la nota completa en la edición gráfica de Sudestada nº76, marzo 2009.

Huracán. ANGEL CAPPA ARMO UN EQUIPO QUE ENTUSIASMA HASTA A LOS NOSTALGICOS

2009-02-17T10:28:00.000-02:00

Por Marcelo Massarino

En ocasiones el fútbol devuelve los hinchas a un estado primario de disfrute del juego y admiración por la estética, a pesar que el negocio y el espectáculo funcionan como un corset que aprieta pero no mata, por ahora, la sonrisa y la pasión bien entendida. Cuando el toque y la audacia de un equipo fundan una corriente de simpatía que circula entre los simpatizantes, más allá de los colores de una camiseta, es porque algo en la genética futbolera de los argentinos se reconoce como propia. Esto sucede con Huracán, que despertó con su juego la admiración de propios y extraños tras golear el viernes a Racing Club, por cuatro a uno, en Avellaneda.

Puede ser simplemente una casualidad, un hecho fortuito de los tantos que tiene la dinámica del fútbol. Sin embargo, algo de la memoria histórica del club de Parque de los Patricios se revela en los pasos de sus jóvenes futbolistas. Aunque Javier Pastore y Matías De Federico nunca vieron jugar a Carlos Babington, ni a Miguel Angel Brindisi o René Orlando Houseman, la forma de sentir y de vivir sobre el verde césped parece la misma. También es seguro que las charlas del entrenador Angel Cappa tienen el eco de las palabras que César Luis Menotti daba a sus jugadores en el mismo vestuario del Palacio Tomás Adolfo Ducó. Se vislumbra una memoria histórica en este Huracán modelo 2009, que resistió quiebras y disputas políticas internas, en medio de un discurso dominante que insiste en imponer la tesis de ganar no importa cómo ni con qué armas.

“Hicimos lo que Angel quería”, explicó De Federico mientras que el centrodelantero Federico Nieto reconoció que a él y a sus compañeros “nos convenció la idea de Cappa”. ¿Qué mejor cohesión que la creencia en las virtudes propias y el espíritu de grupo? La pregunta del millón es si Huracán podrá rubricar con más y mejores actuaciones estos primeros pasos en el Clausura. “Es un lírico, no va para este fútbol tan competitivo”, afirman sobre la propuesta de Cappa los integrantes del establishment periodístico y muchos hinchas del tablón. Encima, su perfil intelectual no se adapta al show televisivo del director técnico que gesticula y les grita a los futbolistas sin despegar el rabillo del ojo a la cámara más cercana. La condición de líder de grupo lo enfrenta, tal vez, al desafío más grande de su carrera: transformar en resultados concretos su idea que un rendimiento positivo del conjunto no implica abortar las virtudes individuales, sino que las revitaliza y potencia.

Lo cierto es que la vuelta al país del ex ayudante de Jorge Valdano lo encuentra en un club en crisis permanente y con un plantel sin nombres rutilantes, pero con jugadores que, poco a poco, forjan una convicción: jugar de igual a igual ante los mejores, aunque sus rostros no estén entre las difíciles del álbum de figuritas.

Diario Perfil, suplemento Deportes, domingo 15 de febrero de 2009.